E a temporada de inverno de animes chegou ao final na semana passada, com isso, todos os animes que eu acompanhava chegaram ao final. Devo ter dito isso em um dos meus últimos textos, mas “I’m Living with an Otaku NEET Kunoichi?”, “Welcome to Japan, Ms. Elf” e “The Red Ranger becomes an Adventurer in Another World” terminaram. Fora isso, Dragon Ball Daima terminou há muito tempo. Claro, ainda tem coisas no meu backlog e coisas que estou acompanhando. Mas Daima acabou que reacendeu minha paixão por animes, então estou assistindo animes que a premissa acabam me interessando, ou palpites aleatórios que acabam me agradando, como “Kanchigai no Atelier Meister”, ou o próprio “NEET Kunoichi”. Devem estrear esse fim de semana, a adaptação de Witch Watch (que estou lendo semana a semana) e “My Hero Academia: Vigilantes”.

O que isso tem a ver com o jogo dessa semana? Absolutamente nada, eu só precisava entreter vocês como uma anedota até introduzir o jogo da semana. Eu faço isso há anos aqui no Arquivos do Woo, as vezes a anedota é relacionada, as vezes não. Mas enfim, acho que minhas experiências com jogos no estilo Escape Room puzzle foram bem poucas, a primeira foi lá atrás no DS com o clássico 999: 9 Hours, 9 Persons, 9 Doors, o primeiro jogo da trilogia Nonary Games. Só que na época eu era mais burro ainda do que sou hoje, então digamos que eu parei literalmente no primeiro puzzle. Muito tempo depois, tivemos dois jogos e uma demo que fizemos cobertura aqui no Arquivos do Woo, com Killer Frequency (que se a gente parar pra pensar, ele é um jogo de escape room disfarçado de pseudo jogo de terror), The House of DaVinci III (continuando a tradição do Sancini de começar séries por qualquer jogo que não seja o primeiro) e a demo de The House of Tesla, que deve sair em 2025. Neste momento, eu já estava menos burro, então é claro que nos mandaram outro jogo do gênero pra analisar.

E curiosamente, é o segundo jogo que eu recebo que tem a ver com o The Game Awards For the Games That Can’t Afford The Game Awards. O primeiro foi um belíssimo RPG pixel art que esteve entre os jogos sorteados, e infelizmente eu esqueci o nome do jogo, e o segundo jogo esteve no Sugoi Showcase, realizado pelos criadores do The Game Awards For the Games That Can’t Afford The Game Awards. E assim como 999, esse é um jogo que tá mais pro lado da Visual Novel, do que um jogo de exploração como o House of Da Vinci, confira nossa análise.

Descobrindo o passado, meu

Você está no papel de Debbie, uma adolescente rebelde, meu… Que tipo… Vive uma vida meio problemática, meu. Até que um dia, tipo, ela recebe um misterioso envelope que diz que ela herdou tipo uma casa, meu. E aí ela vai pra essa casa e passa a viver na casa, meu. Nessa casa, ela tipo vê algumas coisas estranhas e começa a investigar a casa que pode ter segredos da família dela, meu.

Você achou que o parágrafo anterior soou repetitivo? Sim, essa foi minha intenção, porque o jogo se passa nos anos 90, e o parágrafo anterior foi minha tentativa de imitar uma adolescente paulista dos anos 90. Se isso não faz sentido pra você, não se preocupe, não faz pra mim também, já que a história se passa nos EUA, mas eu comecei a piada, eu vou até o fim, não importando o quão imbecil ela pareça. Enfim, a narrativa do jogo é bastante interessante, sobre descoberta. Geralmente adolescentes acham que sabem de tudo, e precisam ter a liberdade pra errar, sofrer as consequências e aprender com esses erros, assim eles se tornarão adultos funcionais na sociedade. Talvez seja por isso que temos tanta gente merda online hoje, já que cresceram super protegidos sem a oportunidade de errar e aprender, com isso se tornaram adultos mimados.

Se eu estou tirando coisa demais de um jogo indie espanhol? Talvez. Mas se um jogo te faz pensar nessas coisas, é possível que algo tenha aí. E veja só, é uma coisa que concluí de algo sutil da narrativa. Não algo NA MINHA CARA. Essa é a diferença entre uma boa narrativa e uma narrativa preguiçosa. O jogo preguiçoso coloca a mensagem na sua cara, o jogo bem feito te faz chegar na mensagem sem você perceber. Uma pena que muita gente na indústria não saiba essa diferença.

A maior força e a maior fraqueza são a mesma coisa.

O ponto fraco do jogo é igualmente a força dele. Após finalizar o jogo, fazer os puzzles, não há motivo para retornar ao jogo, a não ser que você seja um speedrunner. Mas isso é meio inerente a jogos de narrativa linear e puzzles. Eu adoro rejogá-los, não me entenda mal, mas sei que o fator replay não é grande em jogos assim.

Agora vamos a jogabilidade, ele mistura a narrativa com a navegação do jogo, com o jogador precisando clicar no texto destacado para avançar na narrativa, e para navegar pela casa. Usualmente você encontrará itens a serem coletados em imagens que permitem avançar ou dão pistas do que fazer a seguir.

Os puzzles são simples, mas em uns pontos, eles podem ser meio obtusos, como o de abrir o cofre, já que a dica dos quadros era meio complicada de se compreender. Eu mesmo consegui resolver por sorte, mesmo com a dica adquirida nos quadros. Felizmente, para os menos pensantes, o jogo fornece algumas dicas, mas não deixa muito na cara, essas dicas só ajudam a ligar o seu motorzinho pra pensar.

Estilo gráfico interessante

O jogo tem gráficos interessantes, um estilo meio quadrinho antigo, é bonito. O clima do jogo passa muito uma certa nostalgia de algumas fotos ou imagens do começo dos anos 90, pra mim lembra bastante as ilustrações dos livros da série Vaga-Lume, o que pra mim é um positivo. E parte do jogo obviamentes são textos. A parte sonora do jogo é competente, o jogo possui áudio em inglês e espanhol, eu só escutei em inglês. Infelizmente o jogo não tem tradução em português, o que seria ideal pra esse tipo de jogo altamente focado em texto.

Recomendado pra fãs de Escape Room

Se você curte o gênero de Escape Room Puzzles, recomendo jogar YOUR HOUSE, é um jogo competente, apesar da falta de fator replay.

Nota: 8.0/10

YOUR HOUSE está disponível para PC, iOS e Android. Essa análise foi feita com uma chave do Steam fornecida pela Patrones & Escondites.

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Se você manja um pouco mais do que o afegão médio do mundo dos games, deve saber que o próprio Angry Birds não é um jogo 100% original, já que a mecânica dele foi inspirada por um clássico dos jogos flash, Crush the Castle, saído no mesmo ano. Angry Birds trocou o sangue, catapulta e medievalismo de Crush the Castle, por comédia, estilingue, porcos e pássaros. O resto é história. Depois do sucesso nos iPhones, Angry Birds foi portado para inúmeros sistemas, oficial e não oficial, dentre as versões mais peculiares, russos fizeram uma versão para Mega Drive e Chineses fizeram uma para o Famicom. O jogo simplório da Rovio virou uma mania que gerou continuações, spin-offs, filmes e séries de TV. E ainda que não tenha o fôlego de 15 anos atrás, ainda é uma marca reconhecida.

Mas por quê mencionei o fato de Angry Birds ter copiado Crush the Castle para esse texto, sendo que o criador de Crush the Castle ficou bastante feliz com o sucesso de Angry Birds? (Sério, o criador de Crush the Castle é um dos sujeitos mais classudos ever, não só confessou que ele se inspirou em Castle Clout, outro jogo flash de 2008 para Crush the Castle, como pagou ao criador de Castle Clout para utilizar a mecânica do jogo). Bem, a questão é que jogos que copiam a mecânica de outros são algo que existe desde que o mundo é mundo, só lembrar dos clones de Pong, Space Invaders e Pac-Man surgidos entre 1979 e 1985, ou hoje em dia que os caras são mais cretinos e ao invés de copiar idéias e fazer sua versão do zero, alguns canalhas pegam os assets e copiam tudo na cara dura e lançam em plataformas como o Playstation, Switch e Xbox. Claro, que tem gente que copia fórmulas de sucesso da velha maneira, fazendo jogos inspirados por outros, e é disso que estamos falando (o assunto de roubo de assets e código pode dar assunto pra outro texto). Bem, inspirado por Angry Birds, Blow it Up chegou para PC, Playstation, Xbox, Switch e Android (eu acho) em fevereiro. Confira nossa análise.

Salvar o mundo dos Aliens

Uma invasão alienígena está a todo vapor — criaturas misteriosas e poderosas desceram sobre BOOMTOPIA, despojando-a de seus recursos naturais e reivindicando o domínio com superpoderes explosivos. Conforme seus amigos são capturados um por um, você se cansa. Com muita determinação, você se prepara para revidar. A aventura começa, mas, com caos por toda parte, você conseguirá sobreviver e resgatar todos os seus amigos?

Sim, é só uma desculpa esfarrapada pra uma história, mas acho surpreendente que exista uma para sustentar uma fórmula básica de jogo inspirado por Angry Birds. Mas ei, é melhor do que ter nada e eu ter que tirar uma desculpa esfarrapada em cinco ou dez minutos.

Você conhece a Fórmula

Se você já jogou ou viu algo sobre Angry Birds, certamente já sabe como jogar Blow it Up. O jogo apresenta um mundo em 3D no qual você navega para escolher as fases e pode encontrar itens escondidos nos cenários. E vou dizer, é bem mais agradável do que simplesmente um menu cretino, coisa que se esperaria de um clone.

Durante as fases, é simples, mire as bombas e exploda os inimigos, como em Angry Birds. E conforme se avança no jogo e se liberta amigos, novos tipos de bombas são disponibilizados, cada uma das sete com um efeito diferente. O jogo oferece um tutorial simples de como cada bomba funciona, então não há uma desculpa para não saber, a não ser que você não saiba ler.

A maior satisfação do jogo, é certamente utilizar uma bomba certeira para criar uma reação em cadeia. Michael Bay ficaria roxo de inveja de minhas habilidades em Blow it Up… Ou não, já que o cara tem dinheiro pra caralho e eu sobrevivo a base de ervilhas e vinagre. O fato é o jogo é divertido, relaxante e certamente… Exceto se você reiniciar diversas vezes pra aquela sequencia perfeita.

Cara, os efeitos são bonitos

Particularmente, eu não sou fã de gráficos em Voxel, mas eu vou admitir que eles caíram como uma luva para a proposta do jogo, com a física de explosões. Os cenários são charmosos, tanto as sessões em 3D com o personagem navegando pelo mapa, quanto as fases bidimensionais. Mas o que se destaca no jogo são os efeitos e física do jogo. É muito satisfatório simplesmente explodir coisas a torto e direito, a ponto de fazer inveja a Michael Bay. Nesse ponto de física, podemos dizer que esse jogo é melhor que Angry Birds, me trazendo lembranças de Boom Blox, jogo de física do Spielberg no Nintendo Wii.

A trilha sonora é… Aceitável. Nada a se escrever parágrafos de paixão, mas funciona para a proposta casual e cartunesca do jogo.

Eu recomendo

Blow it up não é um jogo original, mas ao contrário do jogo anterior da publisher que analisamos aqui (Monarchy) que era uma cópia de Kingdom com ícones e gráficos diferentes, Blow it Up surpreende com uma física melhor que a de sua inspiração e efeitos que chamam a atenção. Então sim, é um jogo que recomendamos, especialmente se você quer algo casual entre seus jogos de 100 horas.

Nota Final: 8,5/10

Blow It Up está disponível para PC via Steam, Xbox Series X|S, Xbox One, Playstation 5, Nintendo Switch, Android e iOS (Por alguma razão, press releases mencionam uma versão de PS4, mas na Playstation Store só está disponível para PS5) e essa análise foi feita com uma chave do Steam fornecida pela Brain Seal.

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Mas isso não quer dizer que eu não tenha experiência com o sub gênero, sim, é limitada, mas eu joguei ao menos algumas Visual Novels do gênero Otome, até mesmo analisando uma aqui para o Arquivos do Woo, sendo essa C14 Dating, quando esta saiu no PS4. E uma outra, que não analisei, mas joguei no meu PC há muito, MUITO tempo atrás e que foi parcialmente responsável por me fazer de fato criar visual novels, é Seduce me Otome (essa é gratuita no Steam). Deve ter alguma outra em algum lugar, mas eu não lembro de cabeça.

Enfim, em 2020, o estúdio LOVE&ART, uma divisão dedicada a Otome games da MAGES (responsável por algumas das visual novels que analisamos aqui) lançou Genso Manège no Switch, e cinco anos depois, a PQube trouxe o jogo para o ocidente, incluindo aqui um novo porte para PC, como acontece com outros títulos da MAGES que a PQube trouxe pro ocidente (Konosuba: Love for these clothes of Desire, SINce Memories: Off the Starry Sky), assim ampliando o potencial público do jogo. Mas… Como o jogo se sai? Confira a nossa análise de Genso Manège.

Para quebrar a maldição

“Eu vou despertar a magia em você, e você vai nos libertar do Rêve…”

O jogador acompanha a história de Emma (você pode alterar o nome dela no começo), uma garota que ficou órfã muito nova, em sua luta para revelar memórias esquecidas. Emma, uma bruxa que perdeu os poderes quando jovem e agora vive uma vida sossegada, é guiada pela lembrança deixada para ela pelo pai, mas se vê abalada com a chegada de um parque de diversões na cidade.

Com muita magia e sonhos, mas carregando um segredo sombrio, Emma sente uma conexão imediata com o fascinante La Foire du Rêve. Sob o charme fantástico do parque, ela descobre que, na verdade, os funcionários estão presos, obrigados a ficar no parque de diversões, e só a magia dentro de Emma pode libertá-los. Acontece que faz anos que Emma não acessa sua magia, e ela precisa buscar muito fundo dentro de si, lidando com dolorosas memórias reprimidas, para conseguir recuperá-la.

Enquanto trabalha no Rêve e desvenda os fios emaranhados de seu passado esquecido, Emma cria laços com os funcionários do parque de diversões.

A história de Genso Manège é mais profunda que a sua temática no parquinho de diversões deixa transparecer, o elenco de personagens é variado, ainda que eles caiam nas tropes do “Amigo de Infância”, “O Manipulativo”, “O Frio”, “O Tsundere”… E pelo menos aqui classificam como tsundere, e não como “male fragile ego”, como certa empresa traduziu anos atrás. Etc, etc.

O jogo possui grande fator replay, com cada um dos personagens tendo sua rota com diferentes finais (A rota de Arnoud, o amigo de infância só está disponível quando se conclui a rota de Hugo), e o final verdadeiro está escondido, depois de todas as rotas serem concluídas.

Uma visual novel fácil com minigames

Como toda visual novel que s e preza, o core do gameplay é baseado em ler os textos e fazer escolhas para aumentar a afeição com os rapazes… Bem, exceto que em Genso Manège, é facilimo aumentar afeição deles, basta escolher a segunda opção nos diálogos individuais… Eu queria estar brincando, mas não. Por outro lado, essa opção evita súbitos finais ruins em escolhas erradas, como a vez em que eu explodi o mundo ao olhar a Rei Ayanami se trocando no vestiário na visual novel de Evangelion. SIM, ESSA FOI UMA SITUAÇÃO REAL, E SIM, FOI NUM PRODUTO OFICIAL FEITO PELA GAINAX.

Voltando ao jogo, além dos trechos de visual novel, o jogo coloca no seu caminho, dois minigames bem simples, para simular a nossa protagonista recuperando a magia. Num deles, você precisa clicar na maior quantidade de estrelas possíveis num determinado período de tempo (E o jogo vai ranquear sua performance de acordo) e no outro, você precisa alinhar a estrela que diminui o tamanho com o espaço demarcado. Bem simples. Como eu disse, minigames simples, e que após a primeira vez que o jogador os completa, é possível pular esses minigames na próxima vez, garantindo sucesso automático. Vou confessar que preferiria que ao invés disso, houvesse uma opção de jogar com ou sem os minigames, como acontece em C14 Dating, por exemplo. Por outro lado, a opção de pular evita a repetição da mesma coisa sempre.

Espetáculo audiovisual

As composições do jogo, excelentes que passam o clima fantasioso e lúdico de um parque de diversões, foram compostas por um velho conhecido nosso, Takeshi Abo, que fez a trilha de SINce Memories: Off the Starry Sky. Recomendo dar uma escutada na OST do jogo. O tema de abertura e encerramento são interpretados por pessoas que são relativamente de peso pra quem assiste anime, com Rico Sasaki (que canta o tema de Welcome to Japan, Ms. Elf) interpretando o tema de abertura “Histoire du Rêve” e Yumi Matsuzawa interpretando o tema de encerramento, “Kyoumei ~Rèsonance~”.

O jogo possui um elenco talentoso de dubladores por trás, como manda as produções de alto orçamento da MAGES, com os seiyuus desempenhando bem seus papéis. Pena que Emma não tem voz, mas ei, não se pode ter tudo.

Graficamente, vamos começar com um dos problemas, por assim dizer do jogo… As caixas de texto, elas são em um tom claro demais, e contrastando com a fonte branca, mesmo com o contorno, deixa um cadinho incômodo de ler. E no PC, o jogo pode ter alguns problemas vez ou outra, sprites não carregando (isso também acontecia na versão de PC de Konosuba). Fora esses problemas, Genso Manège é um deleite visual com belíssimos sprites e cenários de tirar o fôlego (para o padrão de visual novels), com uma paleta de cores que passa um calor suave, que até engana o jogador, já que o jogo é mais profundo do que as imagens deixam transparecer. Mas, por alguma estranha razão, nas CG’s onde Emma e o par em questão se beijam… Os lábios não se tocam. Vai entender.

Uma boa porta de entrada para o gênero Otome

Genso Manège esconde uma história mais profunda sob o véu de mágica e parquinho de diversões. É uma visual novel excelente e pode ser usada como porta de entrada para o subgênero de Otome Novels, ainda que o preço de R$ 104,90 do PC não pareça convidativo. Você pode deixar o jogo na sua lista de desejos e aguardar por uma promoção.

Nota final: 9/10

Genso Manège está disponível para Nintendo Switch e PC (e existe uma versão para iOS, disponível apenas no Japão) e esta análise foi feita com uma chave do Steam gentilmente fornecida pela PQube.

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Em 2022, a KILOO lançava o que se esperava ser um “runner infinito para a nova geração”, intitulado Metroland. Bom, não sei se o jogo foi bem sucedido financeiramente, pois em 2023, se a Wikipédia estiver correta, a KILOO demitiu todos os funcionários. E por incrível que pareça, os jogos da produtora não estão disponíveis no site oficial, com o mesmo sendo usado como um dos inúmeros sites de jogos online que você já deve ter ouvido falar.

Eu não saberia nada disso se a QUByte não tivesse anunciado um porte de Metroland para PC e consoles, que chegou ao mercado na última semana, pela módica quantia de 5 dólares (15 Reais no Steam, Switch e Xbox, 25 Reais no Playstation… Porque é lógico que os jogos no Playstation vão ser mais caros, eles sustentam a industria, de acordo com os fanboys com mais problemas mentais que DSTs contraídas pela A… Deixa pra lá.). Vamos a análise do jogo.

Como funciona

Logo de cara, assim que você boota o jogo, você é presenteado com uma tela lhe ordenando a correr, que é o tutorial do jogo. Sem vaselina, sem nada. E, só a título de comparação, o cenário me parece ter sido alterado em relação a versão mobile, que eu baixei a título de comparação. Fora isso, funciona como qualquer runner infinito que você deve ter jogado, mas substituindo os movimentos da touch screen pelos botões do direcional. Isso é meio que uma vantagem se você tem ojeriza a controles touch.

Você desvia de obstáculos, pula sobre eles, agacha pelo máximo de tempo possível. E como todo runner infinito, existe uma gama de power-up’s a serem coletados, que lhe dão coisas como velocidade extra (e resistência a pelo menos um hit), escudos, botas para pulo duplo, Jet Packs pra seções aéreas, magnetismo pra coletar moedas e por aí vamos. Todas as tropes de um jogo do gênero são utilizadas em Metroland, com a vantagem de não ter passes de temporada e ads a cada partida, já que todos os aspectos freemium monetizáveis foram removidos.

Ainda há alguns elementos no jogo em si, mas são elementos que não são intrinsecamente ligados ao modelo monetizável da versão mobile, você pode montar sua base, desbloquear personagens extras, comprar roupas a mais, melhorar a duração dos power-up’s com tokens adquiridos nas partidas. O jogo tem esse loop de gameplay pra manter o jogador voltando constantemente ao jogo, incluindo uma leaderboard global.

Esse loop simples também é um negativo, já que obviamente é o tipo de jogo que você joga entre um RPG enorme da Atlus e o próximo grande lançamento, ou aquele jogo que você joga pra descansar de outros jogos. Aqui no meu próprio caso, ele está entre minhas sessões de Unknown 9: Awakening e SINce Memories: Off the Starry Sky (spoilers dos meus próximos reviews).

Uma das coisas que não falei antes, então esse adendo vai parecer colocado as pressas, mas enfim… O jogo possui cenários que são desbloqueados conforme você vai jogando, não são fases diferentes, mas locais que aleatoriamente podem aparecer na jogatina após desbloquearmos.

A DESCULPA PARA JOGARMOS, VULGO, A PREMISSA:

Ah, meio que tem uma… Blá blá blá, futuro distópico, resistência versus opressores, então vou tirar do cu aqui algo em cinco minutos e essa será a nova história canônica de MetroLand, quer a QUByte aceite ou não (Spoilers: Isso é uma piada e não é pra ser levada a sério por ninguém com mais de dois neurônios fundamentais).

O terrível Doutor Cabelo bloqueou acesso das pessoas da República das Bananas a feira da fruta. Porém, frequentadores da feira da fruta descobriram que podem acessar a feira da fruta com o uso de guarda-chuvas.

Puto com isso, Doutor Cabelo instituiu prisão para aqueles que usassem guarda-chuvas para entrar na feira da fruta. E você, como parte de um grupo de frequentadores da feira da fruta que utilizavam guarda-chuvas, deve fugir dos agentes do Doutor Cabelo.

Pronto, história totalmente original e criada em cinco minutos, tirada do meu cu. E é a nova história canônica de MetroLand.

Marginalmente mais bonito que a versão de celulares

Os cenários de Metroland foram ligeiramente mudados com relação versão original… Ou talvez não tanto, mas a resolução maior e o maior campo de visão são uma boa vantagem em relação ao original.

Obviamente o jogo é um salto em relação ao Subway Surfers original, já que Subway Surfers é de 2012 e MetroLand apareceu em 2022, mas o visual é simples e limpo, ainda que genérico.

Será que um runner infinito tem espaço nos consoles?

No fim das contas, pesando todos os pontos, Metroland é só mais um dos runners infinitos, e não sei se esse gênero tem espaço nos consoles… Porém, considerando a grande quantidade de absoluto lixo lançada nos PCs e consoles, Metroland não é tão ruim quanto poderia ser. O preço baixo é convidativo, isso é um positivo. 5 dólares pra remover ads e uma resolução maior? Se você tem apreço por runners infinitos, por quê não? A todos os outros, é um dos runners já feitos na história, com a diferença de que foi criado pelos responsáveis por Subway Surfers, e publicado por uma publisher brasileira.

Nota final: 7/10

MetroLand está disponível para PC, Playstation 4 e 5, Xbox One e Series X|S, Nintendo Switch, iOS e Android. Esta análise foi feita uma cópia de PS4 cedida pela QUByte Interactive, e algumas horas da versão mobile pra efeitos de comparação.

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Claro, que num terreno sem licenciamentos e com os fansubs proliferando, não eram os únicos, já que você tinha de tudo lá, se procurasse bem. Mas era bem fato que das “novidades”, Naruto, One Piece e Bleach dominavam. Francamente, eu era mais um Naruto Guy na época, mas cheguei a ler Bleach por um tempo (quando o mangá começou a sair no Brasil) e acompanhei até o final da saga da Soul Society (A melhor saga de acordo com a galera que continuou, eu parei por preguiça).

LEIAM – Ranking com meus Filmes* favoritos de Kamen Rider

A história de jogos de Bleach é meio estranha, porque ao contrário do que usualmente acontece, que é a Bancai Namdo (se você pegou a referência, pegou) licenciar as marcas de animes da Jump e lançar jogos meia boca. Só que com exceção dos crossovers, Bleach ficou dividido, já que os jogos que saíram em plataformas Nintendo, foram publicados pela SEGA (e a maioria feito pela Treasure, incluindo o excelente Bleach: Dark Souls), enquanto que a Sony publicou os jogos que saíram nas plataformas dela (como a série Heat the Soul, do PSP).

Só que enquanto que a SEGA trouxe pro ocidente a maioria dos jogos de Bleach que ela publicou, o único que a Sony trouxe pro ocidente foi o Soul Ressurreción do PS3, que era na pegada de Dynasty Warriors. Em 2015, a KLab lançou no Japão, para celulares, Bleach: Brave Souls, que teve seu lançamento ocidental no ano seguinte. E em 2020, o jogo chegava aos computadores.

No ano seguinte, a publisher anunciava que o jogo chegaria ao PS4… Fato que só aconteceu um ano depois, e na metade de março desse ano, Bleach: Brave Souls chegava a PSN em todas as regiões. E essa é a razão pela qual alguns textos nesse site demoraram. Eu acabei ficando um pouco viciado no jogo.

Reviva as principais sagas de Bleach e muito mais

Uma das coisas que eu gosto em jogos de anime (desde que a jogabilidade não seja um desastre), é que muitos deles permitem que você reviva os principais trechos do anime, sem precisar ler centenas de capítulos ou ver centenas de episódios. Claro, não vai substituir o anime, mas é ótimo pra deixar você atualizado na saga mais recente do anime, como o Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 3, que tinha um bom conteúdo pra quem queria ficar em dia com o mangá (porque o cara da Cyberconnect 2 era um Narutard tão ferrenho que o jogo PASSOU o anime em um determinado momento, contando com trechos do mangá).

Bleach faz o mesmo, contando com versões resumidas de diversas sagas do mangá, mas não ficando somente nisso. Você tem acesso a sagas de fillers, filmes e até mesmo eventos como o das novels de Bleach (The Spirits are Always with You) e de Burn the Witch, a nova obra de Kubo, que basicamente retrata a versão ocidental da Soul Society na sua luta contra Dragões.

Além disso, eventos especiais dos últimos seis anos que o jogo está no ar, estão disponíveis, então conteúdo relacionado a Bleach é o que não falta.

Como todo Gacha, é simples e depende um pouco da sorte

Para quem começou a jogar Brave Souls no PlayStation 4, a KLab deu conteúdo o suficiente pra montar uma boa equipe, mas o básico do jogo é bem simples.

As sagas do jogo são divididas em fases, como em beat’em up’s EXTREMAMENTE simples em termos de comando. Você tem um ataque comum, e dependendo da quantidade de estrelas do personagem (2, 3 ou 4+ estrelas), ele terá golpes mais fortes que possuem um período de recarga. Personagens de 3 ou mais estrelas possuem ataques especiais que causam um dano massivo, mas só podem ser usados uma vez, a não ser que Soul Bombs (Certos itens roxos) sejam coletados.

E como todo gacha, existe toda uma estrutura de fortalecimento dos personagens, com o uso de itens coletados em missão, cristais de experiência que podem aumentar seu nível e ainda que a princípio, no começo, quando você está com poucos personagens, seja algo quase irrelevante, quando se tem múltiplos personagens de 5 e 6 estrelas, ter itens pra fortalecer seus personagens vai ser essencial.

Esses itens são dropados por inimigos, mas existem missões de treino específicas para tal, assim como para experiência. Além das missões normais, existem as sub-stories, que contém eventos passados (como o supracitado evento de Burn the Witch, que infelizmente não dá personagens do mangá para jogarmos, pena) e mais importante, dão soul tickets e até mesmo alguns personagens exclusivos (versões de halloween, praia, natal, de alguns personagens), missões em cooperativo, que permitem que jogadores de todas as plataformas joguem juntos (Mobile, PC e PS4), apesar do online não ser dos mais bonitos de se ver quando não se é o host da sala.

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Temos as Raids, que são como missões normais, mas elas usualmente dão personagens que podem ser usados pra aumentar o nível máximo e conseguir certas skills de personagens 6 estrelas, mas elas são difíceis (então só as faça se estiver preparado). E dois locais especiais, que são a Arena, e o local de combate.

A Arena é o principal local de PVP, mas não há tanta neura, já que ela também pode ser jogada com bots, e duas equipes de três personagens + NPC’s estarão duelando, com missões e prêmios específicos. E o local de combate é onde colocamos grupos de 3 personagens pra lutar contra 3 personagens controlados pela CPU, e essas lutas em particular são automáticas.

Os famosos pulls são feitos utilizando as bolinhas coloridas que são ganhas de diversas formas, desde bônus por login, ao completar missões pela primeira vez e chegar ao nível máximo dos personagens, e como manda a tradição gacha, com dinheiro real (to jogando tem mais de quinze dias e gastei 0 centavos). Os pulls são divididos em duas categorias, Personagens (com seus diversos banners) e acessórios para fortalecer seus personagens.

Uma coisa a se notar (que não havia mencionado no combate) é que os personagens usam um sistema de pedra-papel-tesoura em relação a danos, pode-se observado topo da tela, e cada personagem tem um elemento, que vai ser forte contra um e fraco contra outro, mas além dos três elementos do pedra-papel-tesoura, existem outros dois que são fortes contra o oposto, criando um sistema de risco e recompensa para missões mais difíceis. Saber usar esses elementos é essencial para fazer as missões de maneira mais fácil.

Básico na parte gráfica

Ao contrário de jogos como Genshin Impact, que pedem um computador e celular potentes, devido a natureza de mundo aberto do jogo, Bleach: Brave Souls é um jogo básico nos gráficos. Cenários simples, mas reconhecíveis se você assistiu o anime e modelos num estilo meio SD para os personagens e inimigos durante as fases.

As cutscenes do jogo são mostradas no estilo visual novel, com cenários vistos na série e sprites no estilo do anime, com as usuais cenas importantes mostradas com imagens do anime… Que mostram aí uma diferença da época de produção do jogo e do anime.

As músicas não fazem feio. Não são o tipo de musica que você vai sair assobiando, mas servem bem o propósito de passar o clima do anime. E a dublagem (de algumas falas dos personagens e os golpes) é feita pelo elenco da série.

Para os fãs da obra

Se você leu ou assistiu Bleach ao longo dos anos, e quer uma distração baseada no anime, não é um mau negócio dar uma chance a Brave Souls. Mesmo se você acabar não gostando, no fim do dia, é gratuito. É um jogo bem sólido e uma opção menos demorada pra relembrar a série.

Bleach: Brave Souls está disponível para Android, iOS, PC e PlayStation 4, e essa análise foi feita com base na versão de PlayStation 4.

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Em tempos onde o jogo numerado mais recente da franquia, Mario Kart 8, recebe DLC oito anos após seu lançamento e mais nenhum jogo novo aparenta estar sendo produzido, é facilmente compreensível ver pessoas torcendo o nariz para o único game mobile da série, Mario Kart Tour.

Os motivos são diversos e abordaremos um por um nesse texto, apresentando quase que em forma de tópicos as principais reclamações de jogadores de longa data, além de dissertar se são críticas válidas ou não.

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Obviamente, cada pessoa tem sua opinião e mesmo ao apontar algumas qualidades do game aqui, o leitor pode tranquilamente continuar distante dessa iteração mobile. Por outro lado, recomendo uma expansão dos horizontes, pois Mario Kart Tour apresenta muito mais do que os olhos podem ver em primeiro momento.

O Mario Kart de celular que ninguém gosta

Lançado em setembro de 2019, Mario Kart Tour é uma versão do popular jogo de corrida que todos conhecemos: corra, use itens pegos em caixas e acerte os inimigos para terminar em primeiro.

O diferencial no lançamento e que atingiu muitas pessoas foram os controles, que suportavam (e ainda suportam) somente a tela de toque do aparelho. Assim, o jogador precisa arrastar o dedo para os lados para controlar o seu carro.

Além disso, inicialmente o game só suportava o formato de tela em modo porta-retratos (em pé). Isso não diminui a visibilidade da tela, mas causa estranheza para quem está acostumado a jogar Mario Kart 8, por exemplo. Após algum tempo, foi lançada uma atualização que permite usar o celular deitado.

O fator “gacha”

Uma coisa muito marcante nos reviews do game na época do lançamento foi aspecto gacha do jogo, principalmente nos textos escritos por americanos, que naturalmente possuem uma aversão maior a esse sistema em jogos mobile.

Para quem não conhece, “gacha” se refere àquelas maquininhas onde você coloca uma moeda e pega um brinquedo aleatório. Esse conceito foi trazido para os games, principalmente mobile, onde o jogador deve gastar uma certa quantidade de moedas pagas — geralmente chamadas de “gemas” — para rodar uma roleta e tirar um item, que pode ou não ser repetido.

Em jogos ocidentais, esse sistema costuma ser chamado de lootbox, e existem até leis em alguns países que impedem ou limitam esse tipo de mecânica nos jogos.

Gacha Kart

Infelizmente, Mario Kart faz uso desse sistema de gacha. Ao completar certas conquistas semanais ou gastando dinheiro real, o jogador ganha uma moeda chamada gema, que pode ser usada para atirar um canhão, que pode conter pilotos, karts ou asas diferentes.

Em Mario Kart Tour, toda corrida possui um set específico de pilotos, karts e asas que dão mais pontos, então é natural que o jogador queira ter a maior variedade possível desses itens, para que não tenha que correr em desvantagens de pontos.

Vencer ou fazer o hi-score?

Ah, os pontos. Isso precisa ser explicado, pois em MKT, o jogador não precisa necessariamente vencer todas as corridas, e sim fazer uma pontuação pré-definida, que vai dar a ele de uma até cinco estrelas no fim do percurso.

Os pontos são dados durante cada evento. Ultrapassagens, itens usados, itens desviados, drifts, pegar moedas, etc. Tudo aumenta sua pontuação. E o legal disso – e talvez o fator mais viciante do game – é que executar essas tarefas em sequência geram combos que aumentam mais seu score no final da corrida.

É uma mecânica BEM DIVERTIDA e faz muita falta quando se sai de Mario Kart Tour para voltar pra um jogo comum da série.

Multiplayer e ranking online

O que faz os jogadores continuarem abrindo o game semanalmente é que as pistas estão sempre mudando. A cada duas semanas são liberadas doze copas, cada uma contendo três pistas e um desafio bônus. Todas essas pistas podem ser jogadas contra a CPU ou aleatoriamente no modo multiplayer, que funciona muito bem, mesmo em redes 4G/5G.

Além disso, a cada semana, uma das copas se torna a ranqueada. Nela os jogadores devem de fato fazer a melhor pontuação possível nas três corridas e subir nas Ligas. Melhores colocações nessas ligas semanais obviamente dão prêmios, como gemas, carros, pilotos, asas e itens de melhoria num geral.

Loop de Gameplay e objetivo

Assim sendo, o objetivo do jogo é: entrar no início da semana (que in-game começa toda quarta-feira às 2AM) e ir jogando em todas as Copas, principalmente na ranqueada, onde é possível subir as Ligas e ganhar itens melhores para continuar jogando.

Como já joguei outros gachas, acho que o grande diferencial de Mario Kart Tour é que jogar o game DE FATO é divertido, e isso talvez seja um fator que nenhum review da época do lançamento focou.

Games como Fate GO e Another Eden possui um gameplay básico que se torna vazio bem rápido, fazendo com que o jogador apenas entre pra conseguir mais itens ao invés de se divertir.

Já em MKT, mesmo que você não tenha os melhores pilotos (ainda), jogá-lo é tão divertido quanto um game normal da série. Os controles requerem um certo aprendizado, mas são bem intuitivos, a ponto de ficar natural em menos de uma hora correndo.

Por isso eu digo: mesmo que você não tenha o Luigi ou o Metal Mario de cara, não faz diferença. Todos os personagens são fáceis de jogar e é impossível não vencer algumas corridas, mesmo na dificuldade 150cc.

Não se deixe levar pela frustração de não tirar o personagem do banner semanal, pois tudo isso vem naturalmente ao longo do tempo e os principais pilotos sempre aparecem na lojinha in-game, para serem comprados com moedas normais.

Falo com experiência própria, pois jogo Mario Kart Tour desde o lançamento e nunca precisei gastar um centavo no game, e mesmo assim eu tenho uns 80% dos pilotos, já que nenhum deles é exclusivo para jogadores premium. Nesse sentido o game é bem generoso.

Parte técnica e visual

Bem, agora que já abordei o fator social e financeiro, posso falar sobre o jogo em si, né?

Mario Kart Tour foi feito inicialmente, usando assets do jogo Mario Kart 7, de Nintendo 3DS.

Isso é facilmente notável, pois as primeiras pistas do game eram em sua maioria retiradas do game de 2011, além dos modelos dos pilotos, que apesar de terem uma resolução maior, ainda possuem o formato e animações vindas do 3DS.

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Com o tempo, mais conteúdo foi adicionado, além de pistas originais. Desse conteúdo original, a maioria é feita com base em locais do mundo real, e daí o nome Tour no título.

No segundo ano do game porém, esse foco em pistas baseadas em Nova Iorque, Japão, França e Inglaterra foi deixado um pouco de lado, e a desenvolvedora DeNA resolveu trazer pistas de outros Mario Karts, como algumas vindas do SNES e Nintendo 64.

Em fevereiro de 2022, o game conta com 43 pistas únicas. E se esse número parece alto, leve em consideração que todas elas, mesmo as antigas, possuem variações chamadas de RMX (Remix), como:

• R (reverso): percurso ao contrário mesmo, com adaptações. Não é espelhado apenas);
• T (tricks): circuito com rampas e viadutos que mudam de leve o caminho e aumentam os combos;
• R/T: mistura dos dois conceitos acima.

  

Pilotos, Karts e Asas

Assim como foi inicialmente colocado em Mario Kart 7, é necessário escolher o seu personagem, karts e asas.

Aqui temos muito mais itens desse tipo, que obviamente existem em grande quantidade para sustentar o sistema de gacha presente no jogo.

Mas para sorte de todos nós, eles são até facilmente conquistáveis. Cada item desses possui três ranques: A, B e C.

Nenhum deles dá vantagens na corrida, mesmo os raros. O que mudam entre eles é dar mais pontos no final das corridas. Isso ajuda para subir nas Ligas, mas não dá vantagem no multiplayer, o que é muito bom.

Por outro lado, cada piloto (e karts e asas blá, blá, blá) tem um nível que pode ir de 1 a 7. Tirar um item desses repetidos aumenta a barra de experiência, podendo chegar até o nível 7.

E o que esses níveis fazem afinal? Bem, eles permitem combos maiores e principalmente permitem que o item em questão seja usado em mais pistas.

Conclusão

Mario Kart Tour pode não ser o jogo mais perfeito da série, mas está longe de ser horroroso. Suas mecânicas mais criticadas, como os controles e o gacha, são facilmente contornáveis e toda apresentação visual e técnica faz jus a um jogo da Nintendo.

Por ser um game free to play, recomendo que todos que gostam de Mario Kart tentem um pouco.

Obviamente que a expectativa inicial é de jogar uma versão portátil idêntica a um jogo normal da série, mas os nuances de um game mobile não fazem dele algo ruim.

Mario Kart Tour é talvez um dos melhores jogos free to play atualmente, não a toa tendo 200 milhões de download até o fim de 2021.

Divirtam-se enquanto fazem cocô ou antes de dormir com esse grande jogo para celulares.

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A facilidade com que o jogo consegue nos prender a atenção e drenar nosso tempo livre, fez dele rapidamente um dos jogos mais baixados de 2010 nos dispositivos da maçã mordida. Não tardando para que fosse portado para outros sistemas, e uma promessa de localização de todos os seus jogos.

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E nesse momento chegamos a essa etapa da minha vida, em que estou viciado. Novamente.

Um vicio difícil de superar

Há algumas semanas atrás meu amigo Tony, um cara que quem acompanha o site sabe quem é, lançou no grupo o jogo Game Dev Story. Eu rapidamente fiz novamente o download e comecei a jogá-lo.

E nesse ponto entra um dos fatores que torna o jogo incrivelmente viciante: Não fazemos nada.

O jogo se joga sozinho, sendo necessário apenas selecionarmos algumas combinações que podem ou não dar certo. Enquanto ficamos ali vidrados com a cara no celular esperando que o novo lançamento venda muito.

Para terem uma ideia, na última vez que o joguei eu passei o dia todo com o jogo aberto enquanto realizava tarefas de casa.

Trabalhe com contratos para desenvolver o seu jogo

Como qualquer negocio da vida real, para ter capital é necessário trabalhar para outros antes, exceto no caso de você nascer filho de algum magnata.

Então, para que possamos conseguir dinheiro, será preciso visitarmos uma aba que permite trabalharmos em contratos de terceiros ou desenvolver jogos pra PCs ou plataformas.

Desenvolver para PC é opção inicial, além de ser a mais barata. Para desenvolver para os consoles, você precisará investir um valor maior para a compra de licenças, mas de fato desenvolver para consoles vale a pena.

Não só traz um retorno maior como aumenta relativamente a fama do seu estúdio.

Os muito atrativos

Game Dev Story usa todos os elementos que reconhecemos como parte da indústria. Facilmente reconhecemos a E3 e um certo evento de premiação de jogos.

Isso faz com que você queira emplacar jogos a qualquer custo, mas pra isso é preciso acertar algumas combinações entre gênero e tipo. O que facilmente você encontra pelos buscadores, o que não recomendo que faça. Isso mata a graça facilmente.

Por outro lado, se você acerta com um jogo e começa a repetir a formula, sua base de fã encolhe e você começa a vender menos. Ou seja, ninguém contou isso a From Software que nos deixa sem um novo Armored Core, mas lança Soulslike a torto e a direito.

Essa rápida identificação dos elementos que conhecemos é outro fator que realmente nos prende ao jogo.

Habilidades ajudam muito

Uma das coisas que nos damos conta rapidamente é que sai caro contratar profissionais, que muitas das vezes agregam pouco.

Foram varias as vezes que contratei gente de fora e não acrescentaram nem 20 pontos nas característica do meu jogo. To falando de pagar 30 mil para alguém que não faz o trabalho direito, um absurdo.

Por outro lado, você pode treinar seus personagens ou contratar outros, o que reduz consideravelmente o custo de produzir um jogo, além do bom retorno financeiro.

Cogite treinar ou mesmo contratar outros personagens, e o mais importante mudar suas carreiras, com itens que podem ser comprados com o caixeiro viajante. Também existe um sistema de publicidade do jogo, que não achei tão relevante para impulsionar, mas faça o seu teste.

Conclusão

Não há muito o que falar a respeito do Game Dev Story, ele é um excelente passatempo. Daqueles que provavelmente te faça levar esporros da companheira (o), como aconteceu comigo.

Eu raramente gosto de jogar em meu celular, mas é tão simples e divertido que fica impossível não retornar ao Woo Games Studios para lançar a continuação de President Evil ou Dino Thief para Uranus.

Geoff Keighley não me deu um premio no TGA, mas emplaquei vários jogos na galeria da fama e até ganhei prêmios no Global Game Awards, vejam só.

Sem dúvida alguma é um jogo que vale a pena ser revisitado e jogado com moderação, isso se você conseguir não se viciar.

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Desenvolvido pelo estúdio sueco, Turborilla AB, o game foi lançado no dia 25 de maio para os dispositivos Android e iOS em suas respectivas lojas, e como o próprio 3 no titulo sugere, se trata do terceiro titulo de uma franquia que já conta com mais de 55 milhões de instalações em dispositivos.

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Eu tive a oportunidade de jogar o game em acesso antecipado por um tempo e não poderia deixar de escrever minhas impressões com o titulo, então me acompanhem.

O game

Mad Skills MX 3 é bem divertido e me lembrou um pouco o clássico Excitebike, além do divertidíssimo Trials Fusion. Claro, não necessariamente as mesmas propostas. Inclusive devo trazer um texto sobre o Trials Fusion qualquer dia desses, pois gosto bastante do game.

O foco do jogo em si é a competição e realização de acrobacias durante a corrida. Tais manobras garantem algumas conquistas que precisam ser alcançadas durante as fase e consequentemente rendendo mais grana para que o jogador possa gastar em compras de equipamento.

Inclusive essa questão das manobras são interessantes, pois a equipe de testes foram compostas por pilotos reais de motocross. E esse cuidado com a física das manobras realmente é perceptível visualmente, até mesmo na hora das quedas.

Gostei bastante de tentar encaixar manobras mesmo que em rampas menores, o que é possível mas bem difícil com o equipamento inicial. Também vale destacar que o jogo é visualmente bonito.

Gameplay

O gameplay de Mad Skills MX 3 é bem simples e fluido, contando dois botões no lado esquerdo do touch do celular e dois do lado direito para direcionar pra frete e para trás a moto. Um quinto botão que reinicia a corrida, caso você caia e queira refazer o percurso.

Não há muito segredos em sua jogabilidade, o que realmente vai influenciar aqui são as personalizações da moto.

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Como todo bom game gratuito, o game lhe faz  assistir propaganda tenebrosas de TikTok ou qualquer outra que você está cansado de ver em outros apps. Isso lhe permite duplicar os ganhos, mas caso o seu bolso permita, pode se comprar benefícios com dinheiro real.

Dá pra avançar sem gastar nada? Inté dá, mas é um pouco mais trabalhoso para

Conclusão

Mad Skills MX 3 no fim das contas conta uma boa variedade de pistas e campeonatos, permitindo algumas boas horas de diversão de descompromissada se você curte jogar no smartphone.

Não conhecia a franquia até então, mas gostei bastante do que eu vi, principalmente do cuidado com a física. Todo movimento que você faz durante as corridas realmente impacta no desempenho e isso torna a experiência desafiadora e estimula a tentarmos mais acrobacias.

Claro, é um game free, então por esforço que você empregue, em algum momento você vai se ver tentado a comprar mais moeda pra investir em motos e peças melhores. Obviamente isso não compromete toda a experiências,  mas é bom sempre deixar claro.

O jogo se encontra disponível e você pode baixá-lo aqui na PlayStore ou Apple Store.

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A história de hoje começa num daqueles momentos mais aleatórios possíveis. Estava eu entediado num sábado a noite, navegando na PSN (vocês não imaginam a quantidade de bosta que tem lá, mas “Cyberpunk 2077 não se encaixa nos nossos padrões de qualidade”, OK, Sony, a gente FINGE que acredita nas suas merdas…) na aba de jogos grátis, e me deparo com o jogo dessa análise e bem, é gratuito, né?

E bem, jogos educativos usualmente não são divertidos. Claro, existem exceções como a franquia Carmen Sandiego e Oregon Trail (que apesar de não ter o mesmo alcance aqui no Brasil é considerado clássico cult nos EUA), mas usualmente jogos educativos tendem a ser extremamente pedantes, e querer ensinar sem ser divertido. E crianças não são as pessoas mais pacientes do mundo.

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Mas bem, o estúdio escocês Stormcloud Games (responsável por Brut@l, de PS4/PC), encomendado pelo National Westminster Bank, um dos principais bancos do Reino Unido, teve a tarefa de criar um jogo direcionado ao público infantil, que conscientizasse o mesmo a respeito do meio ambiente, economia de dinheiro e impostos, sem parecer idiota no resultado. E assim, surgiu Island Saver.

Será que ele cumpriu o proposto?

Lixeiro da Ilha

Você é um Bionauta, e chegou nas Ilhas dos Espertos, com uma missão: limpar o negócio, porque o local está mais sujo do que as ruas brasileiras no dia depois da eleição. Não apenas há sujeira por toda parte, mas uma gosma que parece saída de Mario Sunshine.

A limpeza deve ser feita para que os animais, que fugiram devido a sujeira, retornem para a ilha. Não é a premissa mais original do mundo, basicamente somos um lixeiro glorificado.

First Person… Cleaner?

Island Saver é um jogo em primeira pessoa, que mistura um pouco de gerenciamento de finanças e First Person Shooter. A sua única arma possui duas funções, sucção e tiro, com a sucção, você pode aspirar dinheiro, água, lixo, alimentos, impostos, dentre outras coisas.

Os objetivos do jogo são simples, limpe uma área, aspirando o lixo e lavando os resíduos de gosma, assim atraindo os animais. Quando os animais consumirem alimentos o suficiente, aspire as moedas e o bichinho estará livre (porque os animais tem entradas de moeda feito cofrinhos.)

As peças de lixo são jogadas em lixeiras apropriadas, separadas em plástico, metal e vidro, lembrando a importância da reciclagem (a cada 10 peças de lixo na lixeira, você ganha uma moeda). 20Conforme se avança, o jogo vai ganhando um pouquinho de complexidade pouco a pouco, com os impostos sendo adicionados, as plantas e os bichos do lixo.

Bichos do lixo são os inimigos do jogo que aparecem pra sujar novamente o local e devem ser eliminados com tiros de água. Eles não representam uma ameaça muito grande, mas acabam prolongando um pouco a sessão de jogo, especialmente os Mega bichos do lixo que precisam de diversos tiros para serem destruídos.

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A maioria das coisas funciona, porém… A movimentação do personagem nem sempre é das melhores, muitas vezes, nas seções de plataforma, você vai acabar caindo porque a física é um tanto escorregadia. E os três mapas do jogo, você faz as mesmas coisas, com coisinhas aqui e ali sendo introduzidas, mas no fim do jogo você vai estar cansado porque repetiu o esquema de recolher lixo, limpar locais, derrotar criaturas do lixo, recolher dinheiro, comprar coisas, pagar empréstimos, usar os impostos para construir coisas, usar a máquina de câmbio, ir de um canto a outro do mapa, procurar os ovos escondidos e o jogo parece durar mais do que devia.

Sim, é uma campanha single player de três mapas que parece durar pra sempre. Mas, se eu posso apontar um positivo, que é algo que eu esperava que acontecesse e NÃO ACONTECEU. Um dos grandes perigos de um jogo com o público-alvo infantil, são as famigeradas micro transações (Fortnite, estou olhando pra você). Island Saver não as possui.

Claro, se você curtir o jogo, pode pagar 5 dólares em cada um dos dois mapas extras, e é só isso. Fico feliz que esses mapas de DLC sejam opcionais porque o jogo já parece mais longo do que é.

Colorido e bonitinho

Sem sombra de duvidas, Island Saver é um jogo bonito. Não é o mais estelar dos jogos, mas considerando que é um jogo gratuito e educativo, ele cumpre bem seu papel visualmente falando. Os cenários são chamativos, vibrantes e os personagens, razoavelmente bem animados.

Obviamente, nada demais, se compararmos com grandes jogos, mas se quiser chamar a atenção pelas cores e clima, Island Saver acertou em cheio com o visual cartunesco.

Infelizmente o mesmo não pode ser dito da trilha sonora do jogo, que não é nada memorável. E os efeitos sonoros são básicos, mas esquecíveis.

Um bom primeiro FPS para crianças, que tropeça na própria ambição

Como jogo educativo, Island Saver é cumpre seu papel, ele ensina através das próprias mecânicas, algumas coisas básicas sobre planejamento de finanças, proteção do meio ambiente e até mesmo caridade. Porém, talvez a necessidade de estender o gameplay, tenha deixado a jogatina mais arrastada do que deveria. Se fossem ilhas menores, e tipo, cinco ou seis estágios, talvez o jogo não fosse tão cansativo.

Sem contar que fazer a mesma coisa numa ilha para fazer o mesmo na seguinte e na seguinte, diminui um pouco o valor da experiência. Como um primeiro FPS para crianças, Island Saver é competente, mas não espere nada revolucionário ou avassalador.

Mas, qualquer pessoa que vai pegar, vai ser somente para fazer 100% das conquistas (que podem ser feitas basicamente terminando o jogo) e nunca mais tocar no jogo, pois não oferece nenhum incentivo para rejogar.

Island Saver é gratuito e está disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, iOS e Android. A análise foi feita com base na versão de Playstation 4.

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Cerca de sete, quase oito anos atrás, eu me deparei com um jogo chamado Unearthed: The Trail of Ibn Battuta, que é basicamente um clone de Uncharted, com um pano de fundo árabe. Ele é vendido no Steam por 8 reais e tal. Se o jogo é bom? Não.

A única coisa que funciona são as seções de tiro, porque o combate mano a mano é uma piada e a etapa de direção do jogo tem uma das piores dirigibilidades que já vi na vida. Ele tinha potencial, mas foi desperdiçado. A proposta era de ser um jogo episódico, mas ficou naquele único episódio e só, com a produtora sequer mencionando ele em seu site oficial.

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Por quê menciono Unearthed? Bem, a produtora dele, a Semaphore Lab, localizada em Riad, na Arábia Saudita, lançou um novo jogo em Janeiro, na PSN, chamado Misk Schools Quest. E como sabem, minha experiência com jogos árabes não é lá muito boa, já que tivemos aquele horrível “The Adventures in the Little Prairie”, que é de um estúdio em Doha, no Catar e o já mencionado Unearthed que foi lançado e ficou naquilo mesmo. Mas do que se trata Misk Schools Quest?

A Rebelião das Máquinas… Ou algo do tipo

No ano de 3020 (A descrição da loja da PSN Brasileira diz 2030 por alguma razão), a Terra se tornou tão poluída que a humanidade construiu cidades acima das nuvens e criou robôs para ajudar em muitas tarefas do dia a dia.

Mas, devido a um misterioso vírus (tão misterioso que não sabemos quem criou, deve ter sido o pessoal do Baidu), os robôs se rebelaram contra a humanidade e é seu dever, no papel do Agente Robótico de Elite Misk 802 (porque aparentemente Enzo Gabriel não é mais um nome tão atrativo de se batizar os filhos, mas para propósitos de análise, o chamaremos no review de Enzo) reprogramar os robôs para que eles não ataquem mais as pessoas.

Olhando assim, parece que o roteiro do jogo tem um fator “uau”, mas não, não, não mesmo. O jogo mal tem algo que podemos chamar de roteiro, essa descrição de dois parágrafos que fiz é TUDO o que há de história do jogo. Sim, no passado ficávamos satisfeitos com qualquer coisa, e não que eu vá reclamar da desculpa que o jogo deu, mas… Ele pecou na hora de apresentar essa desculpa, com umas linhas de texto na introdução do jogo e uma fala numa “cena” com um jpg em baixa resolução.

O jogo funciona… Por parível que incresça.

A primeira coisa a se levar em consideração, é que o jogo foi feito em parceria com a Misk Schools, que é uma escola localizada em Riad, na Arábia Saudita. Dito isso, um jogo feito em conjunto com estudantes da quarta e sexta séries, deveria ser um inferno cheio de bugs, certo? Errado. Durante meu playthrough, que levou cerca de uma hora, não encontrei nada que atrapalhasse minha jogatina de forma grave, então, pontos para eles.

O jogo é um “Third Person Shooter”, com aspas porque apesar de trocar “tiros” com inimigos, nada explode e ninguém morre. Ele se divide em duas etapas, as etapas de direção, onde você tem que guiar sua moto voadora até certos portais num mapa. A dirigibilidade funciona, mas a física de colisão é inexistente, bateu, seu veículo vai pra 0 km por hora. Não incomoda, só achei engraçado de apontar.

Depois de guiar Enzo até os portais, tem as fases de tiroteio em si, que são mapas onde você deve usar sua arma laser verde curativa, atirando nos robôs até eles pararem de se mover. E quando eu digo pararem de se mover, é literalmente. O robô pode estar correndo na sua direção, mas assim que ele for curado, ele para de se mover.

A sua arma tem munição limitada, mas existem pacotes de munição nos mapas, e os próprios robôs deixam um pacote de munição cair ao serem derrotados. Cada um dos dez mapas possui uma quantidade X de inimigos, e quando faltam quatro para terminar a fase, um indicador das posições deles irá surgir na tela.

O jogo tem os comandos básicos de um jogo de tiro, R2 atira, L2 ajusta a mira, etc. Mas por alguma razão, ele também tem um botão de agachar… Que é uma coisa usualmente associada a jogos de tiro, mas que aqui no jogo, é completamente inútil, não servindo pra nada.

Os inimigos não possuem uma inteligência artificial lá muito apurada, o que eles fazem é, ao ver você, vem correndo na sua direção e começam a atacar assim que chegam em distância de ataque. De fato, o jogo é extremamente fácil e generoso com refis de energia localizados nos mapas, então você não vai ter dificuldade de vencer os inimigos.

Ê, MINHAS ROUPA NO VARAL

Graficamente, o jogo mostra que é um porte de jogo de celular (porque sim, ele foi lançado primeiro para dispositivos móveis) e não vai chamar sua atenção em nada. Os cenários são genéricos, e até um tanto sem vida, e o design de personagens não é memorável, o protagonista parece alguém que foi rejeitado na seleção de armaduras de Anthem (o que é uma benção disfarçada, mas divago) e os robôs tem um design igualmente genérico.

Agora, as animações do jogo… Elas me venderam o mesmo. Porque são não-intencionalmente cômicas. O Enzo tem uma animação de andar esquisita pra caramba, e os inimigos correndo, assim que te vêem ou você atira de longe? Parece que vai chover e eles esqueceram a roupa no varal, pois correm como se suas vidas (ou a integridadde das roupas) dependesse disso, o que deixa a animação deles correndo hilária.

Fora isso, não tem muito o que eu possa dizer sobre os gráficos, os cenários são genéricos, assim como os personagens.

Sonoramente, o jogo não faz feio. Claro, não tem uma trilha sonora memorável, mas a trilha ao menos passa o clima que o jogo tenta passar. O jogo não possui dublagem e os efeitos sonoros são passáveis. Nada que chame a atenção ou ofenda.

O melhor jogo árabe que já joguei, mas…

Isso não quer dizer muita coisa. Unearthed tinha potencial, mas falhou em executar a jogabilidade, e eu xinguei tudo o que tinha pra xingar em Little Adventure in the Prairie, logo, tudo o que Misk Schools Quest tinha que fazer, era não ser horrível. Não posso recomendar ele pelo preço que é cobrado na PSN Brasileira, mas pra um jogo vendido por 5 dólares, não é de todo ruim.

Misk Schools Quest está disponível para Android, iOS, Playstation 4 e Playstation 5 (através da retrocompatibilidade).

O review foi feito com base na versão de Playstation 4.

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