No final do século 20, os jogos da Disney estavam adentrando o mundo 3D. Mickey Speedway USA era uma espécie de Mario Kart feito por ninguém mais, ninguém menos que a própria Rare, para o Nintendo 64. Toy Story 2 também deu as caras nessa época para todos os consoles da época e foi muito bem recebido. Mas e esse jogo do Donald? Quem viveu a época das revistas de games naquele período com certeza viu MUITAS propagandas desse game; Donald com cara de enfezado, com o título do jogo com aqueles caracteres impossíveis de se ler, ainda mais se seu conhecimento de inglês era limitado. “”Qu@c!kers”? Que diabo é isso?

Bem, explicando o título: “Going Quackers” é um trocadilho com “Going crackers”, ou seja, ficar louco. O Quack você já sabe, eu espero. E eu já adianto que o que mais me DÓI é que esse jogo saiu com dublagem em português na versão de PC e não traduziram o título como “Pato da Vida”. É uma tristeza enorme dentro de mim.

Crash Bandipato

A Ubisoft Casablanca (estúdio com base em Marrocos, vejam só vocês) foi bem SAFADINHA ao fazer esse game. Logo de início você percebe que o jogo te coloca num hub com alguns teletransportes, cada um te levando pra uma fase. Ao entrar na primeira, você vê que o caminho é um corredor pra frente e a câmera fica atrás do nosso amigo pato. O que será que isso te lembra? Um certo marsupial laranja, correto?

Então, meus amigos, Donald Duck Goin’ Quackers é literalmente um clone de Crash Bandicoot. Um clone mais fácil, eu diria. Algumas fases são nessa progressão vertical, enquanto outras são em scroll lateral. Diferente de Crash, Donald não precisa pegar todas as frutas da fase. Aqui os itens equivalentes às frutas são estrelinhas, mas elas só servem pra te dar mais vidas. Juntou 100, ganhou uma vidinha a mais.

Já os coletáveis da vez são os brinquedos dos seus sobrinhos (Huguinho, Zezinho e Luizinho, para quem esqueceu). Existem três por fase e eles só aparecem após ativar um livrinho que aparece no caminho. Daí você tem alguns segundos pra encontrar o brinquedo e coletar. Nunca é muito difícil, mas é legal essa mudança de paradigma onde os coletáveis aparecem com limite de tempo.

Além disso, toda fase tem uma peça de quebra-cabeça. Ao juntas os quatro de cada mundo, você libera a fase do chefe pra poder ir pro próximo.

Não bastasse isso, ainda tem uma fasezinha extra onde você corre em direção a tela, fugindo de algum inimigo que vem por trás destruindo tudo. Sim, mais uma vez, igual aos jogos do Crash.

Dificuldade e duração

Donald Duck Goin’ Quackers é um jogo CURTO. Eu zerei ele em menos de 3 horas, e isso porque eu me dei ao trabalho de pegar todos os coletáveis. Demorei mais uma horinha pra refazer todas as fases no Time Trial, à fim de desbloquear as roupas extras pro Donald (das quais eu nem cheguei a usar muito porque não tinha mais o que fazer no jogo).

A sua dificuldade é bem mais simples se comparada à dureza de um Crash da época do PS1. O jogo não chega a ser simplório, feito totalmente pra crianças abobadas; ele apresenta uma dificuldade legal, mas para os que já manjam de videogames, o gameplay pode ser encarado como um Subway Surfers desses que tem no celular. Tente passar das fases sem soltar o analógico pra frente e vai ver que o fluxo de gameplay fica bem gostoso e aceitável.

Já os time trials exigem que você jogue quase que de forma perfeita em cada fase. Esse desafio à mais dá uma pequena (mesmo) longevidade a um jogo que possui apenas 20 fases (desconsiderando os quatro chefes).

Veredito

A Ubisoft entregou um joguinho bem divertido do Pato Donald nos anos 2000. Donald Duck Goin’ Quackers é sim um clone simplificado de Crash, mas feito com muito talento.

Não tenho como não recomendar um jogo de plataforma como esse: simples, com desafio na medida, que pode agradar tanto os adultos quanto seus filhos, que carecem de jogos do gênero feito pra eles. Se você se interessa pela história dos games e quer algo que você com certeza vai tentar zerar e fazer 100% ao invés de só jogar alguns minutos, esse pode ser um ótimo candidato. Inclusive ele é perfeito pra lives no YouTube.

Nota 7,0/10

Donald Duck: Goin’ Quackers foi lançado para PC, Nintendo 64, Dreamcast (versão analisada). Além disso, existem versões distintas para PS1, GameBoy Advance, PS2 e Gamecube.

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Essa iniciativa começou — pelo menos recentemente — com o  Street Fighter 30th Anniversary Collection, uma coleção que foi feita no ocidente e juntou todos os principais jogos da série. Depois ainda vieram os lançamentos Capcom Beat ‘Em Up Bundle, Capcom Fighting Collection 1 e Marvel vs Capcom Collection, que fizeram muito sucesso com a comunidade devido à sua fidelidade às versões originais, muitas vezes sendo o primeiro lançamento oficial das versões de arcade dos jogos em consoles.

LEIAM – Fatal Fury: City of the Wolves | Análise

Agora, em 2025, a Capcom traz a segunda Capcom Fighting Collection, dessa vez contando com os crossovers com a SNK, popular por seus jogos como Fatal Fury e King of Fighters. Mas será que essa coletânea mantém o padrão das anteriores?

Os jogos da coletânea e comentários sobre cada um

Bom, vamos à informação importante. Os jogos que vêm no pacote são:

• Capcom Vs SNK: Millennium Fight 2000 Pro (2001) – Arcade: NAOMI

  • Basicamente a mesma versão do fliperama da época.

  • É a revisão Pro, com mais personagens.

  • Baseada na versão da placa Naomi (mesmo hardware do Dreamcast).

  • É possível jogar com algumas músicas de jogos anteriores, mas a impressão que tive é que não trocaram todas as músicas do jogo.

  • Essa versão também saiu no PS1, mas aqui é a versão arcade.

    

• Capcom Vs SNK 2: Mark of the Millennium 2001 (2001) – Arcade: NAOMI

  • Versão da Naomi com alguns bônus.

  • Inclui a versão EO (Easy Operation), lançada originalmente no Xbox e GameCube. É basicamente um modo que facilita comandos e ajusta a jogabilidade para iniciantes.

  • Personagens secretos já desbloqueados.

  • Novo modo “Ver.2K25” com trilha sonora remixada, onde até mesmo regravaram a voz do locutor do jogo (pra um pior, eu achei).

    

• Capcom Fighting Evolution (2004) – Arcade: Namco System 246

  • Pode-se jogar com trilha original ou temas clássicos dos personagens.

  • O especial Midnight Bliss do Demitri teve um sprite removido (por questões de direitos autorais relacionados a JoJo’s Bizarre Adventure, já que ele transformava Rose na velha Enya do mangá citado).

  • Shin Akuma e Pyron desbloqueados.

  • Curiosidade: roda na placa Namco System 246 (baseada no PlayStation 2).

    

• Street Fighter Alpha 3 Upper (2001) – Arcade: NAOMI

  • Primeira vez com versão em inglês para arcade, que foi construída para essa coleção com base na versão japonesa original.

  • Cenários com leves alterações visuais (não identifiquei).

  • Personagens secretos desbloqueados (acessíveis nas opções).

    

• Power Stone (1999) – Arcade: NAOMI

  • Edições em imagens nos finais de personagens (provavelmente Gumrock e Galuda), provavelmente devido a representações de índios e de negros nos finais desses personagens.

  • Personagens secretos desbloqueados.

    

• Power Stone 2 (2000) – Arcade: NAOMI

  • Opção de trilha sonora remixada ou original.

  • Personagens secretos também desbloqueados.

    

• Project Justice (2000) – Arcade: NAOMI

  • Trilha sonora remixada opcional.

  • Algumas imagens da história foram editadas (mudanças não identificadas ainda).

  • O golpe Aerial Float do Kyosuke pode ser ativado/desativado.

  • Personagens editados estão disponíveis (não é possível criar novos).

    

• Plasma Sword: Nightmare of Bilstein – Arcade: ZN-2

  • Roda na placa ZN-2 (espécie de PS1 turbinado).

  • Edições visuais em história e cenários (não identificadas até agora).

  • Personagens secretos desbloqueados.

    

A apresentação da coletânea

Todos os menus seguem a estética das coletâneas anteriores desde a Capcom Beat’em Up Bundle. A interface é parecida e, com o tempo, foram adicionadas funções extras nos menus, mas nada que mude radicalmente.

No PC, é possível ajustar a resolução dos menus separadamente da dos jogos, o que é ótimo pra quem tem um computador mais modesto. Isso evita quedas de desempenho desnecessária, já que o requerimento para rodar os jogos em si é baixo.

Músicas

Temos um rapzinho no menu que lembra os tempos de Street Fighter IV — já entrou na playlist da academia, lol.

As trilhas remixadas, também disponíveis no menu, dão um tom moderno aos jogos, com músicas eletrônicas atuais. Não superam as originais (a nostalgia sempre ganha), mas trazem um frescor pra quem cansou das trilhas clássicas.

No caso de Capcom Fighting Evolution, as músicas “antigas” são, na real, os temas originais dos personagens, o que casa bem com a proposta-homenagem do jogo.

Jogabilidade e emulação

Os games rodam lisinhos. Dá pra aumentar a resolução em até 3x no PC (e 2x nos consoles) pros gráficos 3D ficarem bonitos. Também temos os já tradicionais filtros CRT, que dão aquele charme de TV de tubo tão bem usado nas coletâneas da Capcom.

Os controles são totalmente customizáveis, e jogar com arcade stick torna tudo ainda mais fiel e para a alegria de todos mas para a surpresa de ninguém, todos os jogos possuem rollback netcode, até mesmo na versão de Nintendo Switch.

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Infelizmente, um problema chato vindo dos lançamentos desse estilo ainda se sustenta, que é o único slot de save para todos os jogos. Ou seja: se você parou uma partida de Street Fighter Alpha 3 Upper e quiser salvar outra de Plasma Sword, não é possível, pois só dá pra salvar um de cada vez.

Por outro lado, ainda acho que seria legal incluir também os ports de console, já que muitos tinham modos extras. As versões de Dreamcast, por exemplo, rodam igual às da Naomi, mas trazem mais funções.

Também não curto muito essa filosofia atual de escolher modos de jogo direto no menu da coletânea, onde ele apenas carrega um save state da ROM. Sinto falta dos menus dedicados dos ports antigos. Não é algo que estrague a coletânea, mas seria um extra interessante numa possível Capcom Fighting Collection 3.

Escolha dos jogos meio questionável, porém aceitável

Temos que abordar a escolha dos jogos pra essa coleção, pois algo me parece meio estranho.

Afinal, por que Plasma Sword e não Star Gladiator (o primeiro jogo)? Por que Project Justice e não Rival Schools? Por que Street Fighter Alpha 3 Upper,  já que o SFA3 original (que convenhamos, não é tão diferente desse) já havia sido lançado em outra coletânea recente?

Meu palpite é o seguinte: focaram em jogos que rodam na placa Naomi, e o resto veio de bônus, tipo quando colocaram o jogo do Punisher na Marvel vs Capcom Collection.

Provavelmente a Capcom deve lançar outra coletânea no futuro com jogos das placas ZN-1 e ZN-2, como Street Fighter EX 1 e 2, Rival Schools, Star Gladiator e talvez até emulação de PS2 com Street Fighter EX 3. Se isso rolar, espero reler esse texto no futuro e gritar: “VIU, EU FALEI QUE IA SAIR!”.

Infelizmente: Censura

Muita gente pode não ligar, então serei breve: a artwork da Mai em Capcom vs. SNK 2 foi censurada com zoom pra esconder o bundão da personagem. A versão japonesa provavelmente veio com a arte original.

Isso já aconteceu antes, como no Mega Man X Legacy Collection 2, em que a abertura do Mega Man X4 foi censurada.

Sinceramente, os jogos estão caros demais pro consumidor ainda ter que lidar com esse tipo de palhaçada. Já passou da hora da Capcom (e outras empresas) tomarem vergonha na cara. Não são crianças que estão comprando coletâneas de jogos antigos.

Pior ainda: a arte da Maki (abaixo), do mesmo jogo, está normal. Qual a diferença entre o pacotão da Maki e a bunda da Mai? Tem que perguntar pra Capcom USA e para a artista original, Kinu Nishimura, se ela gostou de ver sua arte cortada.

Não só isso, mas o golpe Genocyde Cutter de Rugal em Capcom vs SNK 2 teve seu nome trocado para “Destroyer“, como mostra o vídeo no link a seguir: https://x.com/fffightinfacts/status/1923367832839991671.

É duro ver como as tais “sensibilidades modernas” que tanto se fala, na verdade são apenas frescuras vindas de pautas americanas que, de forma alguma refletem as sensibilidades de todos os outros países do mundo.

Não obstante, é bom lembrar que as pessoas que se interessam por esses jogos estão na casa dos 30~40 anos, que podem perfeitamente entender o contexto de cada conteúdo supostamente questionável nas mídias que consomem.

No fim, o que acabamos recebendo é uma tentativa de reescrever o passado através de edição de arte feita por pessoas que tinham uma intenção artística, e não é direito de um funcionário do ESG de uma subsidiária da empresa do outro lado do planeta simplesmente decidir o que deve ou não ser mantido no jogo.

Conclusão

Capcom Fighting Collection 2, apesar do problema acima, entrega uma forma excelente de revisitar esses jogos de luta meio esquecidos.

A presença da SNK com seus personagens mostra que a parceria entre as duas empresas continua forte — especialmente com o intercâmbio de personagens entre Street Fighter 6 e Garou.

Todos os jogos rodam bem e o online tem rollback netcode, inclusive no Switch. As trilhas sonoras remixadas — novidade em relação à Marvel vs Capcom Collection — mostram que a Capcom ainda tenta inovar, mesmo lidando com jogos antigos via emulação.

Nota: 8/10

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Esta análise foi feita com uma cópia do jogo para PC, gentilmente cedida pela empresa. Capcom Fighting Collection 2 também está disponível para Xbox, PlayStation e Switch.

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Olá, amigos. Mais um ano, mais uma lista. Dessa vez, joguei um jogo a menos que o ano passado, totalizando 31 jogos zerados.

Aqui você já sabe o esquema: postamos a lista dos jogos que jogamos com um breve review. Assim, você pode ver o que te interessa na lista e comentar depois se vai jogar ou jogou cada um dos citados.

LEIAM – Moons of Darsalon – Uma viagem de escolta ao mundo das luas

A temática desse ano pra mim foi de “jogar qualquer coisa“; pois jogos foram segundo plano em um ano que tive que me dedicar aos estudos. E de modo geral, joguei algumas coisas mais para esvaziar a cabeça, como horas de EA FC 24 e alguns jogos de corrida, como Forza Horizon 4.

Estatísticas

Como sempre, eu fiz uma planilha arrumadinha com tudo que eu ia jogando.

Assim, dos 31 jogos que zerei esse ano, as plataformas que joguei cada um foram:

• PC: 12 jogos
• PlayStation 5: 9 jogos
• Switch: NADA (rapaz…)
• PlayStation 3: 1 jogo (com platina!)
• Super Nintendo: 3 jogos
• NES, 3DS, Dreamcast e Mega Drive: 1 jogo cada.

Sobre o gênero dos jogos, surpresa principalmente para o gênero Survivor Horror, que eu sempre fui meio cagão a minha vida toda, e esse ano fiz uma maratona de Resident Evil pra tirar toda vergonha do meu corpo.

• RPG: 4 jogos
• Corrida: 4 jogos
• Plataforma (2D e 3D): 7 jogos
• Ação: 7 jogos
• Beat n’ up: 2 jogos
• Metroidvania: 1 jogo
• Survivor Horror: 4 jogos
• Simulator, FPS e Shooter: 1 jogo cada
  

  Vamos à lista:

1) Sonic CD (PC, 1993*)

Sonic CD estava na minha lista de espera à anos e finalmente terminei. Ele tem a estética perfeita: um jogo de 16-bits bombado. As animações e trilhas sonoras (japonesa e americana) são ótimas, mas o level design deixa muito a desejar.

Recomendo pra quem deseja zerar todos os Sonics 2D, mas se for só pela estética mesmo, melhor só jogar o Sonic Mania.

*zerado no PC

2) Max Payne (PC, 2001)

Talvez meu jogo favorito de PC de todos os tempo. Fazia anos que não zerava ele e mais uma vez voltei pra matar saudade do Max. A dublagem em português faz desse jogo ir de 9/10 pra 15/10, de tão boa que é. Recomendo jogar esse sempre no PC e com mouse e teclado.

3) Alan Wake II (PC, 2023)

Por coincidência, mais um jogo da Remedy em sequência. Alan Wake 2 se tornou um game muito mais explorativo do que aquela aventura quase de plataforma do primeiro jogo. É muito bonito e tem uma história interessante, mas algumas mecânicas realmente deixam o game mais enrolado, ao ponto que se você só está lá pela história e pelo gameplay, mas não está a fim de resolver puzzles para progredir, talvez se frustre um pouco.

Outra tristeza é que a história não fecha nesse, deixando mais pontas soltas que sabe Deus lá quando vão fechar.

4) Prince of Persia: The Lost Crown (PC, 2024)

Meu jogo favorito de 2024, por incrível que pareça. Lost Crown é um metroidvania moderno que traz um frescor ao gênero, com mecânicas de combate divertidas que vão além de só apertar o botão de ataque ad infinitum e subir de level.

Foi muito mal marketeado pela Ubisoft, onde venderam o primeiro trailer através de uma música de Rap moderna, tirando um pouco da simpatia dos possíveis consumidores com o protagonista, que dessa vez não é o príncipe, mas sim um soldado que deve salvá-lo.

Vendeu pouco, infelizmente, mas a Ubisoft não mandou ninguém que trabalhou nele embora, então vamos ver sobre o futuro.

5) Persona 3 Reload (PC, 2024)

Eu joguei Persona 3 FES no PS2 numa fase muito conturbada da minha vida. Tinha pouco tempo livre devido ao colégio e provavelmente sofria depressão que nunca foi diagnosticada. Devido a isso, talvez eu tivesse gostado muito mais do jogo na época que ele lançou, já que ele trata temas bem similares na sua história.

O que ocorre é que eu TAMBÉM tava um pouco sem saco pra JRPG na época e dropei e só agora em 2024 que passei pela sua história, nesse remake que a ATLUS fez.

Os gráficos estão muito bonitos e a jogabilidade melhorou bastante, com diversas adições de qualidade de vida. Infelizmente, a saga da Aigis que era um modo separado no original, virou um DLC pago (que não joguei).

Um ótimo JRPG que me fez pagar um mêszinho de GamePass só pra jogar.

6) Mega Man 2 (NES, 1989*)

Clássico do NES, não tem muito o que falar. Dos Mega Man clássico, esse é o mais redondinho nas mecânicas, level design e trilha sonora. Então, caso você queira conhecer a série original do puro aço, vai nesse.

O Legacy Collection está disponível em todas as plataformas e tem ferramentas como save state e até rewind, então é bom para quem quer treinar antes de levar o jogo mais a sério, ou só se divertir mesmo sem muitas frustrações. Recomendadão.

*jogado no PC via emulador dessa vez

7) Granblue Fantasy: Relink (PS5, 2024)

Um JRPG de um time diferente, cujo investimento foi grande devido ao grande lucro que o Granblue gacha dá para a empresa.

Ele lembra muito Tales of Arise, tanto na estética quanto no gameplay. A história talvez exija que você conheça a lore do gacha minimamente, mas eu sequer joguei 1 min dele e consegui me divertir, só que não me importei muito com os personagens.

Ele é um action JRPG muito bom, bonito e com trilha sonora voltado para o épico. Se você puder jogar em qualquer lugar que não seja um PS4, vai se divertir bastante.

Ao final do jogo, ele abre meio que um modo de missões online de caça a monstros meio parecido com Monster Hunter, e me parece que esse é o verdadeiro “grosso” do jogo. Mas como eu joguei no PS5 e não assino Plus, eu fiquei de fora dessa brincadeira.

Também fiz esse review em vídeo aqui! LINK

8) Gran Turismo 7 (PS5, 2022)

Um dos melhores jogos de corrida “sérios” atualmente, sendo o mais acessível também entre os de simulação.

A Polyphony segue adicionando carros e pistas até hoje e isso faz com que eu sempre volte nele.

Diferente de outros jogos anteriores onde era necessário jogar simplesmente TUDO pra poder zerar, nesse aqui eles colocaram um sistema de “cardápios” onde o esquisito do Lucca te dá 3 corridas temáticas para chegar no mínimo em 3º lugar. Ao final delas, você termina o cardápio e ele conta uma história sobre os carros envolvidos, te dando eles de presente.

É uma progressão simplística que tira aquela sensação de ser um piloto galgando espaço entre outros corredores que tinha até o GT4, mas ao mesmo tempo é melhor que a aproximação direta de jogos anteriores, como GT6 e o horrível Sport.

9) Star Fox 64 3D (3DS, 2011)

Volta e meia eu ligo o 3DS pra bateria dele não morrer e sempre caio pro Star Fox 64 3D, já que ele é mais fácil de zerar rapidamente e a emulação no PC não é muito boa ainda.

A versão não perde nada para o original de 64, a menos se você comparar com o port nativo pra PC que uma galera têm feito recentemente. O jogo foi redublado pela maioria dos atores originais, trazendo um som mais limpo para todas as falas.

Recomendo muito esse, principalmente de se tentar pegar medalha em todas as fases. Eu nunca consegui.

10) Top Gear (SNES, 1992*)

Outro clássico de SNES que dispensa apresentações. Dessa vez joguei no collection feito pela brasileira QByte, que como você pode ver no review linkado acima, teve seus altos e baixos nessa versão.

À época que joguei e escrevi, ainda não tinham saído updates, como a remoção do filtro CRT com tremilique e também os troféus marcando quais pistas você chegou em primeiro, o que é essencial para ir atrás da platina.

Atualmente (em fevereiro de 2025 quando estou escrevendo essa parte) estou tentando terminar o TG2 na mesma coleção, então no texto desse ano talvez falaremos mais sobre esse port.

*zerado no PS5 dentro da Collection, como falei.

11) Streets of Rage 2 (Mega Drive, 1992)

Clássico do Mega Drive, dessa vez zerei a rom original, pois lembro que uns anos atrás eu tinha jogado um romhack que você jogava com o Luffy (??) e aquilo meio que deixou uma mancha pra mim.

Dos 3 do Mega, é meu preferido, mas o 1 também é muito bom. Caso jogue o 3, pegue a versão japonesa sem censura.

12) Final Fantasy VII: Rebirth (PS5, 2024)

Finalmente a Square-Enix lançou a continuação do maravilhoso FF7 Remake, e dessa vez eles tentaram aplicar o mundo aberto do jogo original e conseguiram fazer isso muito bem.

O problema pra mim é que os gráficos apanharam um pouco, devido ao escopo do jogo, onde tiveram que dar uma diminuída na resolução no PS5 para que ele rodasse de forma fluida ainda. Nada que seus olhos não acostumem com o tempo também.

Fora isso, o final deixa um gosto meio amargo, já que o diretor resolveu privar os jogadores do momento mais marcante da história dos videogames só pra contá-lo de forma esquisita e fragmentada.

Assim, o jogador termina o jogo sem entender realmente o que houve. Logicamente eles vão entregar isso no início da parte 3, mas não vai ter o mesmo peso de um clímax de final de jogo.

Eu quase platinei esse aqui, mas ainda tenho que zerá-lo de novo e não vou fazer isso tão cedo. Bom jogo apesar de tudo, mas não é melhor que a parte 1.

13) Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (SNES, 1995)

Talvez para aqueles que não tiveram SNES na infância, esse jogo possa parecer estranho, mas pra quem teve, ele é provavelmente um dos mais conhecidos. MMPRTM era incluso em diversas coletâneas piratas, daquelas “5 em 1”, devido ao tamanho minúsculo de sua rom e também por ser de uma franquia popular.

Ele é um beat n’ up meio diferente, pois você não anda livremente no cenário (diferentemente da versão de Mega). Aqui você tem duas “lanes”, e você pode trocar entre elas apertando R.  É diferente porém funciona muito bem.

A trilha desse jogo é LOUCA, um dos melhores trabalhos no SNES, até com alguns remixes por aí como esse da primeira fase, que mixa a versão do jogo com o tema da série.

Muito divertido, principalmente se você estiver introduzindo uma criança menor ao mundo dos jogos.

14) Mega Man X (SNES, 1993*)

Outro jogo que eu sempre revisito uma vez ao ano, já apareceu nas minhas listas algumas vezes, acho.
Melhor Mega Man de todos os tempos. Caso queira jogar em console moderno, tem no Legacy Collection do X, mas o ideal é jogá-lo num controle fininho do SNES mesmo.

*jogado no PS5 no Mega Man X Legacy Collection.

15) Sand Land (PS5, 2024)

Um jogo de ação com toques de RPG, feito em cima do anime baseado no mangá one-shot do finado Akira Toriyama.
É bem divertido andar pelo deserto e construir tanques novos é legal, mas a customização poderia ser mais direta.

A navegação pelo cenário fica muito complicada quando se atinge a área do país da Floresta, pois os caminhos não ficam muito claros.

Tentei de tudo pra platinar, mas chegou uma hora que ficou inviável e fui vencido pelo cansaço, a ponto que não consigo voltar pra ele tão cedo.

16) Game Dev Story (PC, 1997)

Jogo de simulação feito pela Kairosoft, onde você gerencia uma empresa de criação de jogos. Os gráficos são muito bonitinhos e a trilha sonora meio 8-bits deixam o pacote todo mais divertido.

Posteriormente, foi copiado na cara dura no jogo Game Dev Tycoon, onde roubaram todas as mecânicas desse jogo. Mas na dúvida, jogue original mesmo.

Tem como jogar ele no Android e iPhone, visto que ele é um port de um jogo antigo feito para flip phones japoneses. Eu zerei no PC dessa vez, onde finalmente colocaram uma tradução em português muito bem feitinha.

17) Gears of War 4 (PC, 2016)

Eu nunca fui fã da série Gears. Eu não tive nenhum Xbox até recentemente (e já revendi o 360 que eu tinha, coisa essa que me arrependo) e por isso nunca tive contato com a série. Ela também se popularizou num momento em que eu estava desacreditado com jogos. Sabe, aquela época onde tudo era cinza e marrom no PS3 e tal? Então.

Apesar disso, meu amigo veio aqui em casa e jogamos Gears 4 do começo ao fim em co-op local e foi muito divertido. O jogo também é um soft reboot, já que jogamos com o filho do Markus Phoenix, protagonista dos jogos anteriores.

É um jogo onde você não pensa muito e só se diverte mesmo. A dublagem em português é bem legal também.

18) Hi-Fi Rush (PC, 2023)

Um jogo japonês financiado pela Bethesda, como que pode, né?
Aqui temos um beat-n-up 3D estilo meio anime mas com traços tendendo mais para animações ocidentais, onde o protagonista faz tudo de forma ritmada. Acertar os combos, pular, dar dash… TUDO é no ritmo da batida que fica constantemente pulsando na tela.

Leva uns minutos para acostumar, mas eu consegui zerar o jogo no Hard, que me parece o desafio ideal para que o game não fique enfadonho. As músicas são muito boas, contendo até algumas canções licenciadas, por algum motivo.

É um pouco longo, talvez. Mas vale a pena. Uma continuação será feita no futuro.

19) Mega Man: Battle & Chase (PS1, 1997)

Um jogo de corrida de Mega Man com gráficos 3D, muito bonito pela época que foi feito.
Inicialmente não foi lançado nos EUA, mas a versão europeia em inglês existe desde a época, sem falar que no PS2 teve um port que era desbloqueado ao zerar todos os Mega Man X no Collection lançado naquele console.

Não é um Mario Kart, mas é legal pela customização dos carros. Se você gosta desse tipo de jogo de corrida, pode tentar esse pois é mediano pra bom.

20) Crazy Taxi (PC, 1999) [100%]

Bom jogo arcade para Dreamcast e PC (onde joguei dessa vez). A graça dele está em dominar o Crazy Dash e o Crazy Drift, que são essenciais para tirar ranking A e ver os créditos.

“Zerar” o jogo aqui consiste em fazer todas as missões do modo Crazy Box. É BEM DIFÍCIL, mas depois que você domina essas mecânicas, vai perceber que o jogo não é só sobre ir pra lá e pra cá pegando passageiros. Tem que dominar como sair com o carro, fazer drift, parar rápido e reconhecer os melhores caminhos para chegar nos destinos. Um clássico que pouca gente sabe jogar realmente.

21) GTA: Vice City The Definitive Edition (PS5, 2021)

Finalmente zerei Vice City e minha experiência foi mista. Sempre se falou muito desse jogo como se ele tivesse uma história excelente, mas o que eu vi aqui é só uma cópia de Scarface que se perde lá pra metade do jogo e o resto das missões se resume a fazer entregas e matanças que não se encaixam com nada na história.

Porém, GTA também pode ser visto como um grande sandbox, então é justo apreciá-lo por isso. Eu só esperava mais da história, e ela é curta e não entrega nada.

22) Doom (PC, 1995*)

A Bethesda relançou Doom I e II com mods e t

udo em todas as plataformas e quem tinha os ports antigos nos consoles modernos e Steam, ganhou essas versões novas também. É um clássico e recomendo baixar o mod de jogar com a trilha sonora do 3DO, que é diferentona.

23) GTA: San Andreas The Definitive Edition (PS5, 2021)

Agora sim o melhor GTA já feito. A história finalmente é boa e o jogo é umas 4x maior que o Vice City. Eu nunca joguei San Andreas quando era pequeno, porque eu gostava mais de jogos japoneses.

Infelizmente, eu zerei esse remaster uns poucos meses antes de atualizar a versão de consoles com a iluminação antiga, então eu joguei com a imagem bem zoada. Um ótimo jogo mesmo.

24) Yakuza: Like a Dragon (PS5, 2020) [Platina]

Fiz uma análise bem detalhada desse jogo no texto linkado acima, mas quero dizer aqui que esse é um dos melhores JRPGs no PS4/PS5, ficando bem equivalente ao Final Fantasy VII Remake, tanto em jogabilidade, como em qualidade técnica.

Aqui temos o primeiro jogo da série em formato de JRPG, que também é uma espécie de soft-reboot. Então, caso não tenha jogado nenhum anterior a esse, pode ir atrás que é maravilhoso, principalmente se você gosta de histórias com setting moderno e também de jrpgs clássicos de turno, como Dragon Quest.

25) O Escudeiro Valente (PS5, 2024) [Platina] 

Também com texto meu no site (linkado acima), The Plucky Squire é um jogo bem simples de aventura estilo Zelda antigo, mas que em partes se torna um jogo 3D parecido com o remake de Link’s Awakening que saiu pra Switch há alguns anos.

É simpático e eu platinei ele num dia só. Muito doido (não façam isso porque cansa).

26) Resident Evil 3: Nemesis (Dreamcast, 1999)

Um jogo que eu passei anos devendo, mas que finalmente resolvi parar de ser frouxo e joguei. É muito mais voltado pra ação que o segundo jogo. Ainda que seja uma experiência mais curta, ele é bem divertido. O sistema de esquiva é meio estranho mas com sorte você consegue fugir do Nemesis pra não morrer fácil.

Zerei no próprio Dreamcast, e é legal pois o VMU mostra a vida da Jill o tempo todo na telinha. É a melhor versão do game.

27) Deadpool (PS3, 2013) [Platina]

Após assistir o excelente Deadpool & Wolverine, resolvi ir atrás desse jogo. Infelizmente, a versão de PC não vende mais e as de console tão custando os zóio da cara. Mas graças a DEUS, meu PS3 é desbloqueado então consegui aproveitar esse jogo muito bem feitinho.

A graça dele é jogá-lo no modo mais difícil, pois ele oferece um desafio onde o medo de morrer faz você andar em cada parte do cenário com cautela, diferentemente do modo normal, onde todos os inimigos parecem feitos de papel.

Obviamente você vai morrer muito, mas as pessoas têm que aprender que perder faz parte do que torna uma experiência boa.

28) Shadow Generations (PC, 2024)

Uma espécie de DLC do Sonic Generations láaaa de 2010, mas feito numa engine nova e onde você joga apenas com o Shadow.

É uma das melhores experiências de Sonic já feitas, assim como Sonic Frontiers. Leia o texto sobre o game linkado acima, assim como meu texto sobre o jogo original de 2010 que também saiu junto com Shadow Generations e também a análise do Geovane sobre a versão original dele de PS3.

29) Resident Evil 3: Remake (PS5, 2020)

Comprei esse jogo no ano que saiu, mas nunca tinha sequer aberto porque sou medroso, mesmo tendo zerado um monte de RE antes desse.
Acabou que ao terminar o original, bateu uma sanha de terminar o Remake pra ver as diferenças e sim, realmente as pessoas têm motivo pra reclamar. Só não tanto.

Parece realmente que foi uma experiência corrida, principalmente lá pro final do jogo onde cortaram a torre do relógio, tirando muito do clímax dessa parte. Tirando isso, a Jill e o Carlos estão excelentes e eu gosto mais deles do que do Leon e da Claire do remake do 2.

São ótimos personagens e eu gostaria de ver mais deles no futuro. O jogo em si é igual ao RE2R com umas coisinhas a mais no gameplay, mas é mais linear devido a estrutura da história. Num geral, um jogo 7,5/10, mas muito gostoso de zerar.

30) Resident Evil Director’s Cut (PS1, 1997)

Ao terminar o RE3R, percebi que eu não tinha jogado o primeiro jogo da trilogia original. Bem, vi que no antigo CDRomance existia uma iso modificada do Director’s Cut com a OST original do primeiro game.

Caso não entenda porque isso exista, bem… a OST dessa versão é famosa por ser horrível, então qualquer melhoria que o game possa oferecer vai por água a baixo devido às músicas ruins.

É um bom jogo, que andou para que os jogos seguintes pudessem correr. O final é um pouco confuso e eu não gostei de ter perdido o melhor final porque eu não esperei o Barry jogar a cordinha pra me puxar lá na metade do jogo.
Num geral, valeu ter ido atrás do clássico. Joguei ele no Switch porque eu podia trocar pro modo portátil e pra TV dependendo da minha vontade. Ter console desbloqueado é ótimo mesmo.

31) Indiana Jones and the Great Circle (PC, 2024)

Último jogo de 2024, e também meu maior texto no site (link acima).

A Bethesda fez um baita jogão baseado na franquia de filmes, que supera os dois filmes recentes com certa distância até.
Se vocês têm gamepass, recomendo dar uma chance pois ele é um jogo bem diferente; não se trata de um FPS, mas também não é um jogo cheio de ação como Uncharted.

O Grande Círculo é um jogo onde você explora os ambientes, resolve missões paralelas e entra em combate furtivo com muita frequência, lembrando até alguns jogos da antiga LucasArts. Realmente foi uma ótima forma de terminar o ano.

Conclusão

2024 foi um ano onde joguei o que me foi aparecendo na frente, muita coisa boa que eu estava para jogar há anos e tinha deixado pra trás, ao lado de games que me fizeram relaxar por horas sem que eu precisasse me preocupar demais.

É como dizem: não leve sua vida a sério o tempo todo, nem mesmo seus hobbies. Espero que tenha sido um ano bom para vocês, não só nos jogos mas na vida real também! Um abraço e caso você tenha caído nessa página por acaso, deixe seu relato!

Veja abaixo também as minhas listas dos anos anteriores:

O que joguei em 2023
O que joguei em 2022
O que joguei em 2021
O que joguei em 2020

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Welcome to The King of Fighters 2000

Apesar de ter sido lançado em DVD-ROM, The King of Fighters 2000 infelizmente não vai muito longe como acontecera em “99′ Evolution” no Dreamcast. Nada de cenários poligonais, som 5.1 ou reformulações nos menus; o que temos é uma versão que utiliza das capacidades do PlayStation 2 para não trazer tantos cortes quanto as versões para PS1 com um novo modo de jogo e extras que já vamos destrinchar.

LEIAM – Meu setup e uma breve introdução ao mundo RGB

KOF 2000 foi o último jogo da série produzido pela equipe original da SNK antes de ter sua falência declara em março de 2001, então no jogo original havia uma grande quantidade de “Extra Strikers” que eram personagens menores na história do jogo ou de jogos menos conhecidos da empresa como G Mantle ou Syo Kusanagi.

No PS2, a Playmore incluiu 10 novos Extra Strikers: Heavy D!, Lucky Glauber, Brian Battler, Orochi Iori, Orochi Leon, Krauser, Mr. Big, Heidern, Orochi e Krizalid.

O Party Mode e a história

A novidade de The King of Fighters 2000 ficou por conta do Party Mode, que nada mais é que um nome bonitinho para um modo “Survival” no qual o quão mais longe você vai, o jogo vai liberando os 10 Extra Strikers. É necessário derrotar 99 oponentes sem ser derrotado para desbloquear todos. Os Extra Strikers da versão Arcade, que eram acessados através de códigos, já vem desbloqueados por padrão na versão japonesa do jogo, porém na ocidental ainda é necessário fazer o código. (Cima, Esquerda 3x, Direita 3x, Baixo com os personagens Chang, Choi, Iori, Kula, Ryo, Ramon ou Kyo selecionados como Striker).

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Na história do jogo, o sindicato secreto NESTS (não mais secreto neste ponto), mais uma vez financia o torneio KOF para completar as suas ambições de dominar o mundo. Depois da fuga de suas das “armas” mais poderosas da NESTS (K’ e Maxima), eles recebem os seus convites para o torneio que é observado com muita cautela pelos governos mundiais. 2 sombras na escuridão irão decidir o futuro do torneio…

O combate e a questão gráfica

O sistema de combate em si se manteve intacto em relação ao Arcade, com aquelas pequenas atualizações cirúrgicas no timing de certos combos e golpes mais “apelativos”. No Gallery Mode, não temos uma galeria com artes do jogo ou finais/cutscenes para assistir como em The King of Fighters ’99 no PS1; como um pequeno extra, a Playmore decidiu incluir as aberturas de KOF ’94 ao ’99 desbloqueadas através de alguns objetivos. Alguns deles são bem simples, mas um deles é bem difícil e pode te fazer desistir com uma certa facilidade.

LEIAM – South Park: A Fenda que Abunda Força | Uma continuação ainda mais polêmica?

O gráfico do The King of Fighters 2000 não recebeu nenhum grande trabalho conforme supracitado, mas a Playmore se utilizou da capacidade do PS2 para aumentar a quantidade de animações em alguns cenários como efeitos de partícula de areia ou iluminação com mais detalhes que a versão Arcade. É um detalhe pequeno que não ajuda muito o jogo frente à outros lançamentos da época, mas já é alguma coisa. Isso acabou ajudando em outro fator importante: o jogo praticamente não trás tempos de carregamento antes, durante ou depois da luta.

No Japão, o jogo foi lançado em 28 de Novembro de 2002, porém no ocidente ele chegou um pouco mais tarde. O lançamento nos Estados Unidos foi em 09 de Dezembro de 2003 em um pacote chamado “The King of Fighters 00/01”, que trazia 2 discos com The King of Fighters 2000 e 2001, respectivamente. Uma coleção de 8 cartões colecionáveis foi distribuída com essa cópia, que trazia apenas um cartão em cada caixa. Na Europa, o jogo foi lançado pela Ignition Entertainment em 26 de Novembro de 2004 no mesmo formato, porém com uma capa nova e sem os cartões colecionáveis.

Concluindo

No Japão, o jogo foi relançado no selo SNK Best em 18 de Novembro de 2004 e lançado no selo “PS2 Classics” do PlayStation 4 em 18 de Março de 2015.

The King of Fighters 2000 não é nem de longe um dos melhores KOF já lançados, mas esse seu lançamento no PS2 embora seja bem simples e até vergonhoso se comparado com outros títulos da época, não faz feio no departamento de jogabilidade.

Se você procura um desafio elevado para desbloquear todos os extras ou apenas conhecer a série, esse jogo pode ser uma boa porta de entrada para se conhecer bem o sistema de “Strikers” que foi introduzido na ’99 e foi expandido em lançamentos subsequentes.

Qualquer versão desse jogo é igualmente aproveitável, visto que a única diferença entre as 3 versões (Neo Geo, Dreamcast e PlayStation 2) é a quantidade de extras e a qualidade de animação do cenário.

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Essa análise foi realizado com uma cópia da versão de PlayStation 2

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Estou aqui hoje para respeitosamente dizer que essas pessoas estão erradas. Quem gosta da franquia, ou minimamente se interessou em obter informações mais técnicas acerca de seus jogos enquanto jogo de luta, além de conhecer bem seus predicados também compreende que a sensualidade é parte indivisível dela.

LEIAM – Dead or Alive 6 | Veloz, lindo e muito letal

Esse é o primeiro de dois textos que quero escrever “em defesa” de Dead or Alive. Já que o Diogo me dá total liberdade sobre o que escrever, posso fazer esse tipo de coisa que potencialmente ninguém lê.

Nesse texto tentarei mostrar o porquê Dead or Alive não é uma franquia de fighting game qualquer, desde a sua concepção. Entrarei em detalhes mais técnicos no que cerne a mecânicas de jogo, mas tentarei fazê-lo da forma mais didática e simplificada que eu conseguir.

No texto subsequente, me focarei no inquestionável melhor jogo da franquia, Dead or Alive 5. Uma verdadeira joia dos fighting games e ainda assim tratada como certo desdém.

Um pouco de história gamer

Após um período de bons lucros da Tecmo ao final dos anos 80 no ramo de jogos (dentro do que é possível para o mercado japonês nesse período) a Tecmo estava a amargar maus resultados financeiros do início da década seguinte.

É nesse cenário interno que um novo e ambicioso game designer, com somente um projeto em seu currículo, conseguiu audaciosamente a oportunidade para criar uma equipe e liberdade criativa para desenvolver um jogo que ajudasse a alavancar novamente a Tecmo.

Esse game designer em questão era o hoje conhecido (talvez infame?) Tomonobu Itagaki. O projeto em seu currículo era a versão para SNES de Tecmo Super Bowl, jogo esse em que trabalhou como engenheiro gráfico sob orientação pessoal de ninguém menos que Yoshiaki Inose, responsável por um dos maiores hits da Tecmo desde sempre, Ninja Gaiden (o clássico).

Inose também foi o responsável por Rygar, uma delícia de jogo. Infelizmente ninguém lembra de Rygar quando o assunto é o Inose, um verdadeiro absurdo!

O “vai ou racha” da Tecmo

Dada a popularidade dos jogos de luta do período, Itagaki e sua recém-constituída equipe chamada Team Ninja, optaram pelo desenvolvimento de um jogo do gênero em questão.

Itagaki tinha claro em sua mente que o jogo teria de ser tridimensional, nos moldes de Virtua Fighter. Aliás, Itagaki se interessou tanto em Virtua Fighter e em sua tecnologia que criou bons vínculos com a SEGA e conseguiu um contrato que o permitiria desenvolver seu jogo de luta na mesma placa de arcades do game da SEGA, a Sega Model 2.

Definido gênero de jogo e tecnologia, Itagaki e a Team Ninja deram início ao desenvolvimento de seu jogo de luta tridimensional. O nome do jogo seria uma alusão ao momento em que a Tecmo estava vivendo, bem como do futuro do próprio Itagaki dentro da empresa. Era uma questão de vida ou morte, Dead or Alive.

Um nipônico sucesso

Eis que Dead or Alive foi lançado nos fliperamas em 1996 e felizmente o projeto de Itagaki conseguiu cumprir seu intento. O jogo foi um sucesso nos arcades japoneses (o mercado de arcades do Japão nesse período ainda era enorme).

A pergunta principal aqui é: Como mais um jogo de luta, em um mercado com tantas opções naquele período, conseguiu se destacar da multidão?

Dead or Alive trouxe no mínimo dois elementos inéditos, muito bem executados, para um jogo de luta tridimensional: uma mecânica de jogo inovadora, que incentiva ações e reações velozes ao logo de toda a luta, e sensualidade (e aqui uso a palavra em um sentido mais amplo do que possa parecer).

Um ano depois, o jogo foi portado para o Sega Saturn. Essa era uma escolha óbvia, uma vez que o jogo para fliperamas tinha sido desenvolvido na Sega Model 2. Uma versão para o PlayStation também foi desenvolvida e disponibilizada no console da Sony no ano de 1998.

Dead or Alive ainda ganharia uma nova versão para arcades, baseada no jogo desenvolvido para o Sony PlayStation. A versão do game para PlayStation é severamente diferente da original, tendo sido refeita do zero, o que possivelmente justificou o lançamento da nova máquina dos fliperamas.

Nos EUA o jogo também obteve algum sucesso e reconhecimento, mas muito mais pela versão de PlayStation (ironicamente inferior). O mercado de arcades no ocidente não tinha o mesmo apelo que no Japão e o Sega Saturn vendeu muito pouco do lado de cá do mundo. Ademais, em 1998 foi lançado também para o PlayStation a terceira versão de Tekken, considerado até hoje um marco supremo no mundo dos fighting games (o jogo está no Top 10 jogos mais vendidos para o console).

Triangle System: O segredo do sucesso

Comentei mais acima que um dos pontos principais responsáveis pelo sucesso de Dead or Alive foi a mecânica de jogo, que incentivava ágeis ações e reações em tempo real ao longo da luta. Essa mecânica ficou conhecida como “Triangle System” e eu tentarei aqui, da melhor e mais didática maneira possível, explicar o como ela funciona e os motivos pelos quais foi tão revolucionária para a época.

Ressalto que tudo o que falarei com relação às mecânicas de jogo possuem dados técnicos (é claro), mas também uma visão pessoal sobre o assunto.

No começo, os jogos de luta tinham duas ações básicas: atacar e defender. A defesa se sobrepuja ao ataque, no sentido de que uma defesa assertiva não permite que o ataque do oponente lhe acerte. Ao mesmo tempo, enquanto em estado de defesa não é possível revidar, com isso toda a vantagem está com o atacante enquanto for possível manter a pressão ofensiva e, eventualmente, quebrar a defesa.

Caso a defesa do oponente não seja quebrada, ambos os jogadores eventualmente voltam a um estado neutro, em que nenhum dos dois está em um ciclo de ataque ou defesa.

LEIAM – Dead or Alive Xtreme 3 Scarlet | Waifus, Praia e Waifus

O movimento de arremesso foi introduzido posteriormente nos jogos de luta, o que possibilita que um atacante possa sobrepujar a defesa do oponente, aumentando o roll de opções tanto para o atacante, quanto para o defensor, que pode “ler” que o oponente fará um avanço para um arremesso e atacá-lo efetivamente.

Dead or Alive traz esses elementos, mas joga um tempero extra chamado Hold. O Hold é um movimento que é ao mesmo tempo ofensivo e defensivo, mas de alto risco x recompensa. Ele permite que um jogador, mesmo em situação defensiva, segure um ataque o oponente (daí o nome Hold) e execute um contra-ataque poderoso, que tira muita vida.

Ao executar o movimento de Hold seu personagem fica sem a possibilidade de atacar ou defender momentaneamente, ou seja, realizar o Hold na hora errada deixa quem o aplicou completamente aberto para receber ataques.

A dinâmica entre atacante e defensor muda totalmente em Dead or Alive. O defensor pode, efetivamente, punir um atacante que se utilize sempre dos mesmos ataques e combos, bem como o oponente pode usar isso a seu favor e colocar em seu jogo ofensivo “baits” para que o oponente use um Hold no vazio e fique completamente de guarda aberta.

O jogo ganha muito em velocidade de decisão e em momentum. O sistema de Hold traz aos jogos de luta uma dinâmica única, trazendo maior espetáculo para quem assiste, bem como tensão e dinamismo para quem joga.

O Triangle System basicamente se trata da relação entre Ataques Regulares (Strikes), Arremessos (Throws) e Holds. Os ataques regulares ganham de arremessos se executados ao mesmo tempo, mas perdem para um Hold. Os arremessos ganham dos Holds mas perdem para Ataques regulares. Um Hold ganha dos Ataques regulares e perdem dos Arremessos.

Esse sistema continuará a ser o coração de todos os jogos seguintes da franquia, mas aliada a outras mecânicas e com o Hold expandido exponencialmente. Não vou entrar em muitos detalhes, pois a intenção aqui e agora é a explicação geral sobre como o Triangle System funciona, bem como o motivo de ele ser o motivo central pelo dinamismo único visto em Dead or Alive em seu lançamento.

Já havia jogos de luta na época em que alguns personagens possuíam movimentos de contra-ataques, mas a dinâmica em Dead or Alive é diferente. Ademais, o Hold é universal, ou seja, funciona da mesma forma para todos e todos os personagens o possuem.

Um jogo sexy sem ser vulgar

Dizer que Dead or Alive é um jogo sexy vai além dos peitos saltitantes. Sim, eles estão lá desde o primeiro jogo da franquia. E sim, eles com certeza ajudaram com que o jogo fosse mais notado por todo mundo. Também sim, o Itagaki sabia disso e fez de propósito.

Dead or Alive é um jogo sexy de se olhar. O fluxo das batalhas, tão mais rápidas e furiosas que seus concorrentes da época, é hipnótico. O design dos personagens é extremamente atraente. A trilha sonora chama a atenção com seu rock energético e que combina perfeitamente com o dinamismo dos combates.

Itagaki criou um jogo, com sucesso, que clama a atenção do jogador a todo instante.

Não entrarei em detalhes aqui sobre as diferenças entre as versões de Dead or Alive que foram lançadas na época (e acredite, são grandes diferenças). De repente, caso assuntos referentes à franquia sejam de interesse do pessoal, faço um texto dedicado a tal.

Sucesso global

O sucesso de Dead or Alive no Japão garantiu uma consequencial sequência, agora com mais orçamento e confiança de todos os envolvidos (empresa e equipe de desenvolvimento). Assim surgiu o jogo que fez com que Dead or Alive tivesse verdadeiramente os holofotes globais sobre si: Dead or Alive 2.

Novamente rodando em uma placa de arcades da SEGA, agora a poderosa Sega Naomi, Dead or Alive 2 manteve todos os princípios de seu antecessor intactos, melhorando bastante a liberdade de movimentação dos personagens e expandindo o sistema de Hold, se tornando um jogo mais técnico e que demandaria maior dedicação do jogador para masterizá-lo.

Apesar das melhorias acima descritas, as adições que mais chamaram a atenção do público foram o visual do jogo e seus cenários.

Graças ao poder da Sega Naomi, Dead or Alive 2 é um jogo ainda mais belo que a Virtua Fighter 3: Team Battle e a versão de Soul Calibur para arcades, o que naquele momento era algo absolutamente insano.

LEIAM – Yomawari: Lost in the Dark | Review

Quanto aos cenários, eles são absurdamente interativos, possuindo diversos níveis. Ao longo da luta é possível arremessar, por exemplo, o oponente em uma janela gigantesca dentro de um templo, fazendo a janela se quebrar e o oponente cair na área externa, um andar abaixo, e daí a luta continua nesse novo ambiente. É algo que não envelheceu até hoje e que ainda hoje poucos jogos de luta de outras franquias se meteram a fazer minimamente parecido.

Dead or Alive 2 conseguiu ser um jogo ainda mais sexy do que o primeiro. Mais belo, mais fluído, mais dinâmico e mais técnico. É impossível não ficar hipnotizado com o jogo rodando na sua frente.

As versões do game para Dreamcast e PlayStation 2 mantiveram o alto nível visual e combates frenéticos. Nessas versões foi adicionada a infame opção de informar ao jogo a idade do jogador que só tinha uma função: quanto maior a idade, mais os peitos das lutadoras balançavam. #itagakigenio

A exclusividade para com a Microsoft

A partir da terceira versão de Dead or Alive a franquia passou a ser exclusiva dos consoles Xbox. Dead or Alive 3, 4 e Ultimate (remake de Dead or Alive 2) foram lançados com exclusividade para os consoles da linha Xbox.

Desde o lançamento do primeiro Xbox, Itagaki deixou bem clara a sua predileção em desenvolver jogos para o console e a partir daí, enquanto esteve na Tecmo / Koei Tecmo, todos os jogos encabeçados ele sempre foram exclusivos.

Dead or Alive 3 e 4 são basicamente expansões do que já havia sido fundamentado no segundo game da franquia. São mais belos visualmente, com gameplay mais refinado e com cenários ainda mais incríveis, mas o alicerce da série claramente é Dead or Alive 2.

Infelizmente nenhum dos dois teve o mesmo impacto quanto seus antecessores, apesar de Dead or Alive 3 ter sido um jogo bem vendido no Xbox. O terceiro jogo da franquia foi o jogo de Xbox mais vendido no Japão. Por lá, aproximadamente 46% dos proprietários do console possuíram o jogo.

Pessoalmente, tive mais contato com Dead or Alive 3. Inclusive, nesse jogo se deu a estreia daquele que se tornaria meu personagem principal a ser usado desde então: Brad Wong. Minha predileção com personagens fortes em mix-ups, com um move list gigante, com várias stances e que usa a milenar arte do Drunken Fist, finalmente foi novamente atendida. Até então somente Lei Wulong atendia esses requisitos tão específicos.

Com a conturbada saída de Itagaki da Koei Tecmo em 2008, Dead or Alive voltou a ser uma franquia multiplataforma com Dead or Alive 5, também conhecido como o melhor jogo da franquia até o momento.

Por hora, a defesa encerra

Após essa leitura eu espero que tenha ficado claro o quão Dead or Alive passa longe de ser somente “o jogo de luta das personagens gostosas”. A franquia nasceu e se destacou por seus próprios méritos enquanto um bom jogo de luta, um bom produto de entretenimento eletrônico e sim, da física de peitos saltitantes, mas não exclusivamente.

Espero também que eu tenha conseguido explicar de maneira compreensível o “Triangule system” e o porque desse sistema ter sido a real força motriz do primeiro Dead or Alive ter ganho seu lugar ao sol no hall de franquias de fighting games bem sucedidas.

O próximo texto que trarei sobre Dead or Alive se focará em Dead or Alive 5. Um jogo que apesar de ter tido cinco anos de efetivo suporte da Koei Tecmo e de ter sido reconhecido como um importante representante dos fighting games competitivos de seu período, estando incluso nos principais eventos competitivos do gênero ao redor do mundo (incluindo a EVO), ainda viveu à sombra da fama de jogo simplista e tão somente apelativo sexualmente.

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Eu tive o prazer de ter tido acesso ao saudoso Dreamcast na infância e consequentemente Shenmue. Por essa razão o lançamento de Shenmue 3 foi algo que despertou um certo receio, uma vez que nostalgia é algo que nos prega peças.

LEIAM – Two Point Hospital | Tão Divertido nos Consoles quanto no PC

Por sorte a SEGA decidiu lançar um pacote com os dois primeiros títulos da franquia (que podem ser comprados separadamente) totalmente remasterizados para a geração atual: Shenmue 1 e 2 HD Remastered.

Com o titulo em mãos resolvi voltar a Yokusuka e auxiliar Ryo em sua busca de vingança, mas será que a experiência atual seria tão gratificante quanto o impacto causado pelo jogo no passado?

Uma Jornada de Descoberta

Uma das coisas que torna Shenmue tão querido pra mim, não é a sua história, mas sim a imersão que você consegue ter com a cidade e seus moradores. Mas para deixá-los a par do enredo, contarei a respeito: Ryo Hazuki, é um jovem estudante que depois de assistir seu pai ser assassinado e tomar uma surra por tentar conter o algoz de seu pai.

Ele foi tomado pelo sentimento de vingança, assim abandona totalmente sua rotina de estudante e passa a dedicar os seus dias a investigação para descobrir os motivos que culminaram no assassinato de seu pai.

Com isso em mente, você controlará Ryo por toda a cidade a procura de pistas que possam o levar ao assassino. Como um bom filme investigativo, você sai por ai conversando com todos e buscando qualquer coisa fora do comum que tenha ocorrido naquele dia.

O que é interessante, é que toda informação relevante é anotada automaticamente pelo personagem em um caderno, isso vai desde endereço de lojas, número de telefone, placas e etc…

Esse elemento investigativo torna o jogo lento e esse é um ponto que certamente pode afastar muitas pessoas, uma vez que Shenmue é muito honesto em sua proposta ao meu ver. Ele não tenta ser um jogo de combate ou tampouco te dar liberdade para que você saia por ai socando pessoas aleatoriamente.

Lembre-se, existe um proposito para tudo o que está acontecendo, você é só a mão que guia o personagem, pois Ryo tem uma personalidade taciturna e isso causa uma reação em cada uma das pessoas com quem  ele interage.

Para se ter uma ideia o personagem é “gente como a gente” e precisará pegar ônibus para alcançar localidades mais distantes, o que te dá outro setor do mapa para explorar e conhecer uma nova rotina e outras figuras interessantes, além de também um emprego como operador de empilhadeira no porto dessa região – E até piloto de corrida de empilhadeira.

O personagem também aprende a medida que avança em sua busca, pois pode adquirir golpes com outros personagens, mas isso é algo que vai depender do jogador ir atrás de mais experiência de combate para Ryo. Há mestres espalhados e com eles novas técnicas poderá tornar o personagem em uma maquina de combate.

São esses detalhes que tornam Shenmue tão memorável e que ao mesmo tempo o distancia de muitos jogos de sua época, pois a história está lá, pronta para você desbravar e dar continuidade, mas você se quiser pode passar os dias explorando a cidade ou enfurnado na casa de arcades, ou torrar toda a sua mesada em gashapons.

Oras, quem vai julgá-lo?

A cidade de Yokusuka é linda e tem toda as particularidades que só uma cidade dos anos 80 no Japão pode oferecer. Ah, uma curiosidade é que os desenvolvedores tiveram todo o cuidado de replicar até mesmo o clima da cidade naquela época, então se estiver chovendo no dia em que tu sair com Ryo, certamente choveu de verdade naquele dia e ano.

São detalhes como esses que tornam Shenmue tão atemporal, porque se você o comparar ao que temos hoje, ele certamente vai deixar a desejar em aspectos que gameplay. Oras, por muito tempo eu tive Yakuza do PlayStation 2 como um sucessor espiritual para Shenmue, alias, não é difícil você encontrar pessoas que digam que o titulo da SEGA seja um Shenmue melhorado. O que eu discordo vide as observações que fiz até o momento.

Não sei se dá para chamá-lo de precursor do gênero sandbox, pois o Hunter do Amiga (1991) leva o titulo segundo a Wikipedia, mas Shenmue certamente contribuiu para o gênero narrativo repleto de Quick Time Events (QTE) que inundam o mercado atual. Também acho interessante lembrar que seu desenvolvimento começou ainda durante a era do Sega Saturn, mas demandou tanto trabalho e dinheiro que acabou saindo no Dreamcast, ou seja é curioso lembrar o quão visionário foi Yu Suzuki.

É preciso também compreender que em seu tempo não havia nada igual, Shenmue foi totalmente inovador tanto visualmente quanto tecnicamente. Por ser tão a frente do seu tempo, causou estranheza e não se tornou um sucesso comercial, o que só agravou a situação da SEGA naquela época, mas isso é outra história a ser contada no caso de não ter ideia do caso.

Quanto ao jogo em si, se ignorarmos todos os detalhes técnicos e a história por de trás de sua produção, ainda teríamos um ótimo jogo de investigação com uma boa história e um excelente sistema de combate com o plus de uma ambientação incrível.

Se houve mudanças nessa versão remasterizada, certamente foi a questão gráfica. O jogo está claramente mais nítido e bonito com detalhes que passaram despercebidos por nós, além de ter sido adequado as TV atuais, mas fora isso não há mais nenhum tipo de mudança no gameplay.

A câmera do jogo é algo que realmente incomoda em alguns pontos, nada que possa estragar toda a experiência, mas atrapalha. Os controles também não mudaram muito. Depois de anos jogando games mais recentes e com jogabilidade convencional, leva um tempo para se adaptar a ele, mas depois que se pega o jeito isso não se torna mais um incomodo. A Sega fez aqui apenas um port do jogo para as gerações atuais sem nenhum tipo de modificação drástica.

Bem, eu falo de Shenmue sempre embalado por muita nostalgia.Tive bons momentos explorando as ruas de Dobuita e Yokusuka Harbor, e sempre que lembro do quão espetacular foi vivenciar isso no passado, aquele Diogo moleque ainda sorri.

Uma parte de mim sempre lembra com muito carinho desse clássico, e sua remasterização lançada ano passado para os consoles da nova geração foi a oportunidade perfeita de revisitar e se preparar para Shenmue 3.

Espero que tenham gostado do artigo, e se não gostara deixem suas impressões nos comentários. Não queria fazer apenas um review técnico de Shenmue e por meses fui modicando o texto, assim optando por uma abordagem diferente e que conseguisse expor toda a experiência que tive no passado e nos dias de hoje.

Essas lembranças boas só puderam ser revisitadas graças a SEGA que nos forneceu uma chave digital de Xbox One para avaliarmos o jogo.

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De qualquer modo decidi assim mesmo dar continuidade e, de acordo com o feedback que este artigo receber, estarei trazendo sobre outros consoles. Então é isso, vamos aos motivos pelo qual você deveria investir seu suado dinheiro no Dreamcast, um dos meus consoles favoritos do passado.

Bicho, você não é obrigado a nada, relaxa, existe emulação para isso, caso não queira comprar um console. E não. Não tenho acordo com nenhum vendedor de consoles usado. Respondido suas dúvidas?

Show, então vamos lá conferir 5 Motivos para você comprar um Dreamcast

PREÇO

Uma das coisas que assustam os interessados em adquirir um console da geração passada é o valor pedido pelos vendedores. Eles tratam sua mercadoria como objetos “raros” e pedem um preço exorbitante, principalmente se estiver na caixa com isopor e tal.

Por sorte algumas pessoas ainda possuem bom senso e vendem o console a módicos valores de 200 a 350 reais com controles e VMU (O Memory card do console), o que é um preço bem justo em minha opinião.

LEIAM – 5 Motivos para Comprar um Mega Drive

Mas infelizmente não existe uma formula mágica para se conseguir um preço que agrade a todos, exceto garimpar em sites como Mercado Livre, OLX e grupos de venda e troca no FB. Por isso recomendo que antes de comprar qualquer console, é bom não se deixar levar pela ansiedade de pegar o primeiro que surgir.

Pesquise por um tempo, acesse fóruns e sempre, mas sempre verifique a avaliação do vendedor no fórum, grupo ou seja lá onde você estiver pensando em comprar.

MANUTENÇÃO

Todo console em algum momento vai precisar daquela manutenção marota, infelizmente. Mesmo que existam casos de pessoas que compraram o aparelho e nunca precisaram recorrer a manutenção, em outros, o sujeito teve de reparar após alguns meses de uso. É quase uma loteria, mas de qualquer forma é bom ficar esperto quanto aos valores das peças de reposições.

No caso do Dreamcast e demais consoles a disco, o problema mais comum ocorre não canhão de leitura. E os preços do leitor do DC costuma oscilar de 25 a 140, isso no mercado livre.

Queria entender o porque, mas é aquela coisa de oferta e demanda. Claro, uso o ML como parâmetro de preço por ser um dos sites mais acessados no quesito busca de peças pra videogame, mas você pode encontrar preços mais acessíveis em outros lugares também.

Por isso na hora de comprar recomendo que você sempre dê preferencia a consoles em bom estado e de vendedores bem avaliados.

CONTROLE

Eu adoro o design do controle do Dreamcast, e o listo como um dos mais bonitos até os dias de hoje. E talvez o seu único problema era o fato de que quando se instalava todos os add-ons que encaixam no joystick, o controle se tornava pesado e levemente incomodo. Por sorte com apenas um VMU em cada controle você conseguiria jogar tranquilamente.

Não que o rumble pack fosse inútil, pois eu era louco que meu pai comprasse ele, mas quando tivemos um, não era tão legal e útil quanto imaginava. Só pesava mesmo.

Um detalhe curioso do Joystick é o fio saindo na parte debaixo e com um encaixe para ele nas costas do controle. Curiosamente não lembro de ter tido problema algum com o controle, creio que esse design foi pensado para evitar a quebra do fio. Coisa que era bem comum naquele tempo.

Bem, só posso dizer que adoro esse Joystick.

Uma parte importante de qualquer console dessa época eram seus jogos exclusivos, isso porque o multiplayer competitivo estava engatinhando ainda e os consoles ofereciam mais recursos para jogatinas locais.

OS JOGOS

O Dreamcast oferecia entrada para até quatro jogadores simultâneo e inovava ao oferecer uma rede online, algo até então único nos consoles de mesa. Isso sem dúvida foi um belo diferencial, pois graças ao serviço, eu e um grande número de jovens tivemos acesso a salas de bate-papo, onde arrumava namoradinhas e combinávamos partidas.

Lembrando que naquele tempo a net era discada e só acessávamos o serviço depois da meia-noite, então podemos dizer que praticamente só jogávamos cooperativo offline aqui no Br, pelo menos nós que não podíamos pagar a conta de telefone alta.

Bem, mas vamos agora falar dos jogos da biblioteca do Dreamcast que fizeram a diferença em minha vida e talvez seja o motivo pelo qual decidi apontar 5 Motivos para você comprar um Dreamcast nos dias de hoje.

Sword of the Berserk

É um dos meus jogos favoritos da plataforma, senão o melhor em minha opinião. Graças a esse título eu tive conhecimento da obra de Kentaro Miura, e hoje sou um fã confesso, mesmo que essa história do jogo seja apenas um spin-off esquecido.

O jogo é um hack’n slash onde você enfrenta vários inimigos de uma só vez, o que torna o uso da gigante espada “Dragon Slayer” muito divertido. Nada como cortar vários inimigos ao meio ou atirar com um canhão de mão e explodir o inimigo em pedaços. Certo, não era um jogo para crianças, e eu era um adolescente que ficou fascinado com o que era possível fazer no jogo.

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Um ponto interessante é que o personagem Gutts, possui um medidor de fúria e quando cheio, não importava o lugar que você estivesse, ele conseguiria causar um dano monstruoso.

E se estivesse em lugares pequenos e apertado que antes a espada batia contra a parede, quando a barra ativado a barra de fúria, ele simplesmente ignorava a física e arrancava faíscas com a espada, atingindo o inimigo com uma fúria linda de se ver.

Sem dúvida é um jogo que deveria ser relançado nos dias atuais, mas que enquanto não acontece, é uma aquisição indispensável  e razão pela qual escrevi esses 5 Motivos para você comprar um Dreamcast.

The House of the Dead 2

Foi um jogo que conheci através do disco com várias demos que acompanhava o console. Eu já conhecia o primeiro jogo por conta de matérias em revistas antigas, então quando pude ter acesso a ele foi só alegria.

Pode ser um título que não agrade a todos por se tratar de um rail shooter (o personagem segue um caminho já determinado e você só precisa destruir o que surgir em sua frente), mas é um dos bom. O título me garantiu muita diversão, principalmente por ser possível destruir várias partes dos inimigos na bala e o desafio.

Talvez jogá-lo sozinho possa não ser tão divertido devido a dificuldade, não é impossível terminá-lo jogando só, mas sem dúvida vai exigir de você. Os únicos pontos negativos desse título são a dublagem merda e a ausência de sangue, porque de resto é diversão garantida.

Com o fim do Dreamcast suas sequencias saíram em diversas plataformas, mas infelizmente conseguiu muita atenção por ser um gênero que não capta a atenção da garotada de hoje em dia.

Spawn In The Demon’s Hand

É praticamente um Smash Bros, mas com armas e demônios e uma arena muito maior em 3D pra você percorrer. Foi um dos games que mais joguei com minha família e amigos.

O número de personagens conhecidos da HQ’s era outra coisa que me surpreendeu, pois foi a primeira vez que conferi todos eles juntos em game. Um ponto interessante é que os personagens possuíam especiais, sendo que se você estivesse controlando o Violator na forma demônio, você podia comer os inimigos matando-os instantaneamente.

O jogo era tão bacana que até no modo single era divertido de se jogar. É outro título que ficou restrito a plataforma e seria muito bem-vindo nos dias de hoje graças ao online. Sem dúvida esse é um game que merece a atenção de qualquer proprietário de um Dreamcast.

ChuChu Rocket!

Foi um jogo que pensei bastante se o colocava aqui ou não, pois cogitava dedicar um artigo só para ele, mas mudei de ideia.

Esse jogo é simplesmente viciante e de longe um dos puzzle games mais desafiadores que joguei no console. Sem contar que o visual é uma fofura só.  Na época era possível você jogar contra jogadores em um modo competitivo que lembrava Bomberman, mas que ao invés de bombas você usava setas para enviar gatos ao desafiantes ou ratos para seus foguetes.

Quem vê o game de longe pode até se enganar com o visual cartoon, mas não sabe o que lhe espera. O jogo realmente te cobra raciocínio para que consiga avançar pelas fases que só se tornam mais e mais difíceis.

O jogo chegou a ser lançado para celulares com Android e iOS, e também saiu no Game Boy Advance.

Infelizmente hoje você não o encontra mais no Google Play, porque foi removido por alguma razão que não me dei ao trabalho de pesquisar – Eu chuto que seja porque a SEGA está relançando os jogos via SEGA Forever. Mas sem dúvida é um game que vale a pena ter no console e mereceu entrar na lista de 5 Motivos para você comprar um Dreamcast.

Shenmue

É simplesmente a razão pelo qual algumas pessoas compraram um Dreamcast naquela época.

Um dos primeiros jogos mundo aberto com foco em uma narrativa, se é que dá pra considerá-lo pioneiro nesses gêneros. O jogo pode ser encarado como um RPG moderno, pelo menos é o modo como muitos costumam enxergá-lo, mas eu acredito que Shenmue foi um divisor de água para muito ou quase tudo que veio depois dele nas gerações seguintes.

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O jogo era incrível visualmente e esse era realmente o objetivo da SEGA, oferecer um título que mostrasse todo o poder do console, para que eles pudessem bater o pau na mesa da concorrência e mostrar aos amiguinhos que ela tinha o maior… me refiro maior poder gráfico, calma!

Shenmue é um jogo bem longo e que nos dava liberdade para fazermos muitas coisas pela cidade, além de interagir com absolutamente quase tudo no cenário. Algo inédito até então.

Bem, infelizmente nunca terminei o jogo devido a um risco no disco 2… É, aquilo me deprimiu de tal forma por nunca conseguir ir adiante.

Por sorte ele irá ganhar uma remasterização para os consoles atuais, mas se você tem um DC, sem dúvida é um obrigatório.

Skies of Arcadia

Aquele rpg de turnos que eu simplesmente não dava nada, mas como eu amo o gênero resolvi pegar em uma das locações de sexta-feira e fui surpreendido. Os personagens são incrivelmente carismático e a história realmente prende o jogador. Mesmo sendo um jogo baseado em turnos, o que não me incomoda em nada, talvez possa agradar você que não goste, pois o jogo não oferece um desafio extremo.

O jogo também não é gigantesco ao ponto de consumir horas e horas da sua vida, e consegue te divertir ao ponto de fazer com que você o jogue novamente mesmo após terminar. Dá pra dizer que se você já é um fã do gênero, será uma experiência única. É um must have para qualquer dono de um DC, e gosta de rpg.

O interessante a cerca desse jogo é que muitos o consideram como o melhor rpg do console, não que eu discorde disso, mas eu não tinha ideia de que o jogo era tão cultuado. E apesar de ser um exclusivo da SEGA, ele foi portado dois anos depois para o Game Cube onde recebeu o título de Skies of Arcadia Legends.

Read 2 Rumble

Read 2 Rumble Boxing Round 2 é um dos meus jogos favoritos sobre boxe, senão o melhor que já joguei até os dias de hoje. É, eu sei que ele saiu para PlayStation e N64, mas o Dreamcast tem a melhor versão do jogo entre os dois citados.

Eu posso dizer que Read 2 Rumble seria uma versão melhorado do clássico Punch Out da Nintendo.

É quase impossível não lembrar desse clássico enquanto jogamos, e acredito que esse seja o motivo que torne o jogo tão especial. Ele não se leva a sério, tudo é uma galhofada só. E ver o seu personagem comemorar faltando dentes ou com a cara toda roxa não tem preço.

Talvez ele não seja um must play para alguns gamers, mas eu gosto tanto desse jogo que precisava indicá-lo. Se ainda não conhece, então dê um chance e garanto que vai se divertir.

Foram esses os 5 Motivos para você comprar um Dreamcast

Eu não espero que ninguém saia daqui correndo comprar após ler os 5 Motivos para você comprar um Dreamcast. Esse tipo de artigo serve para relembramos um pouco do console e algumas das perolas que ficaram restrito a ele.

Foi o último console da SEGA durante a briga com o PlayStation 2 e Nintendo 64. Infelizmente depois disso ela desistiu e tornou-se uma Software house, produzindo jogos e portando títulos clássicos para outras plataformas.

Foi triste ver a SEGA sair da briga, principalmente porque o Dreamcast tinha um baita potencial. Um console que a galera estava conseguindo fazer emular outras plataformas como Game Boy e até mesmo o PlayStation. É, também fiquei surpreso.

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Um fato curioso é que alguns fãs estão produzindo jogos novos para o console, só em 2017 foram vários jogos. É ótimo ver que a comunidade de fãs ainda se dedicam a manter o console vivo.

Talvez os jogos não sejam razões suficiente para você comprar um console antigo, mas ele poderá ajudá-lo a encontrar alguns jogos bacanas para emular.

Tenho certeza que alguma pessoa pode se sentir motivada a adquirir o console, não só por ser bonito mas porque realmente  vale a pena ter na coleção, isso se você coleciona, oras. De qualquer modo foi muito bom escrever esse artigo e revisitar alguns dos jogos da biblioteca.

Espero que tenham ao menos se divertido com o artigo, e caso discorde de algo, sinta-se convidado a comentar ou mesmo apontar sua lista de jogos que valha a pena ter na plataforma.

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