A Bandai Namco Entertainment America Inc. anunciou hoje (27) o lançamento de Tales of Berseria Remastered, uma versão aprimorada do aclamado RPG de ação. O título remasterizado eleva uma das entradas mais memoráveis da série TALES para as plataformas atuais, permitindo que os jogadores vivenciem uma história épica com novos recursos de jogabilidade e melhorias de qualidade de vida.

Tales of Berseria Remastered já está disponível nas edições Standard e Digital Deluxe para Nintendo Switch, PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam®. Para mais informações, visite o site oficial.

Tales of Berseria Remastered acompanha a jornada de Velvet Crowe, que embarca em uma busca por vingança enquanto desvenda o mistério por trás do assassinato de seu irmão. Os jogadores experienciarão uma narrativa marcada pelo conflito entre emoção e razão, na qual Velvet e seus companheiros enfrentam todos que cruzam seu caminho, enquanto lidam com laços emocionais e traições. O sistema de batalha dinâmico permite personalizar habilidades para criar estilos de jogo únicos, roubando “almas” dos inimigos para desencadear poderosos combos.

Tales of Berseria Remastered é a versão remasterizada de TALES OF BERSERIA, lançado originalmente em 2016. A nova edição traz melhorias significativas de qualidade de vida, como acesso antecipado à Grade Shop, ícones de destino e a possibilidade de ativar ou desativar encontros. O título também inclui conteúdos adicionais lançados anteriormente, como trajes para personagens, itens bônus e outros extras favoritos dos fãs.

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A Bandai Namco Entertainment America Inc. anunciou hoje que Star and Stripe chega a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como a primeira personagem adicional do jogo, marcando a estreia da Heroína Profissional Nº 1 dos Estados Unidos no elenco do título. Com sua Individualidade, “New Order”, os jogadores poderão desferir ataques devastadores contra os adversários. Star and Stripe já está disponível para compra em todas as plataformas onde o jogo pode ser adquirido.

Os jogadores que possuírem ou comprarem a Edição Deluxe, a Edição Ultimate ou o Passe de Temporada receberão o novo conteúdo automaticamente. MY HERO ACADEMIA: All’s Justice está disponível para PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam® nas edições Standard, Deluxe e Ultimate. Para mais informações, visite o site oficial.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice apresenta batalhas dinâmicas nos modos single player e PvP, com lutas em equipe de três personagens e o maior elenco jogável da história da franquia. Heróis e Vilões se enfrentam enquanto os jogadores assumem o controle de estudantes da U.A., Heróis Profissionais e Vilões ao longo de toda a narrativa da série, incluindo suas formas finais em pleno poder. Durante os combates, é possível liberar as Individualidades (Quirks) únicas de cada personagem, agora aprimoradas pelo novo sistema “Rising”, que aumenta o poder de ataque, velocidade e habilidades para confrontos explosivos. Ao combinar integrantes da equipe, os fãs podem encadear combos, trocar de personagem no meio da luta e descobrir novas sinergias táticas.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice dá vida à Guerra Final de My Hero Academia por meio de um Modo História robusto, apresentado sob as perspectivas de Heróis e Vilões. Nesse modo, os fãs acompanham cinematics inéditas e exclusivas do jogo, visualmente impressionantes, que intensificam a carga emocional e as apostas colossais da Guerra Final, culminando no lendário confronto entre One For All e All For One. Além de reviver a história do arco final, os jogadores poderão participar de cenários totalmente novos e exclusivos do jogo. Team Up Mission é um modo inédito na franquia que coloca os jogadores em um Espaço Virtual para treinamento, em que uma equipe com alunos da Classe 1-A é formada para completar missões e derrotar inimigos em um mapa exclusivo.

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As primeiras horas aqui são fortes. A apresentação é impactante, as lutas têm peso e o jogo faz questão de deixar claro que está trabalhando com o arco final da obra, algo que naturalmente carrega mais tensão.

Logo no começo você sente que ele quer ser grande. Cinemático. Dramático. E em vários momentos ele consegue. Mas conforme as horas passam, começam a aparecer as camadas menos polidas.

Será que no fim vale a pena? Vamos descobrir

Sistema de Combate – Bonito, acessível… e repetitivo

O combate é claramente pensado para ser acessível. Você aprende rápido, entende os padrões com facilidade e consegue fazer coisas visualmente impressionantes sem precisar dominar comandos extremamente técnicos. O que é muito positivo ai meu ver.

Existe gerenciamento de barra, habilidades especiais, suporte de equipe e momentos de virada que funcionam bem. As ativações de Plus Ultra são um espetáculo à parte. São animadas, exageradas e muito fiéis ao anime.

Posso dizer que o problema definitivamente não está no começo.

Depois de algumas horas, você percebe que o jogo trabalha muito em cima de estruturas repetidas. Combos básicos se repetem. Estratégias começam a ficar previsíveis. As lutas mais importantes são visualmente intensas, mas mecanicamente não se diferenciam tanto quanto deveriam.  Não é um sistema ruim, mas também não tem qualquer profundidade.

Ele funciona melhor como espetáculo do que como um desafio técnico.

O ritmo do combate

Existe um detalhe em My Hero Academia: All’s Justice que começou a me incomodar com o tempo:  o ritmo.

Algumas animações são longas demais. Certos golpes interrompem a fluidez da luta para exibir efeitos que são lindos nas primeiras vezes, mas cansativos depois da décima repetição. Chega uma hora que você fica meio saturado, porque o jogo quer ser cinematográfico o tempo todo. Só que cinema e fluidez de gameplay nem sempre andam lado a lado.

Há momentos em que você sente que está assistindo mais do que jogando. Em um jogo baseado em confrontos intensos, isso pode quebrar o envolvimento.

Quantidade não é tudo

O número de personagens em My Hero Academia: All’s Justice é grande. Muito grande. E isso ajuda bastante a manter o interesse. Testar estilos diferentes, experimentar variações de equipe e explorar personagens menos óbvios é uma das partes mais divertidas do jogo.

Mas aqui aparece outro problema comum em jogos de anime: quantidade não significa profundidade.

Muitos personagens acabam compartilhando estruturas parecidas de funcionamento. Mudam animações, mudam efeitos visuais, mas a base mecânica é muito próxima.

Isso não invalida a diversão, mas limita a longevidade competitiva.

Modo História e o conteúdo

O modo história de My Hero Academia: All’s Justice é claramente o coração do jogo.

Ele tenta recriar momentos importantes com peso dramático, e em vários trechos funciona muito bem. Algumas batalhas têm energia de clímax real. A trilha ajuda, a direção de câmera ajuda e a construção do confronto é eficiente.

Mas a organização deixa a desejar. Existem cortes abruptos. Algumas transições acontecem rápido demais. Certos confrontos começam quase sem preparação. E há picos de dificuldade que parecem surgir do nada. Sério, existem combates em que você quase não consegue muita coisa, porque a dificuldade está muito elevada.

Por outro lado o jogo oferece bastante conteúdo. Modos adicionais, desafios paralelos, batalhas extras. No papel, isso é excelente.

Na prática, parte desse conteúdo sofre com repetição. Missões seguem padrões semelhantes, objetivos se repetem e o incentivo para continuar depende mais do apego ao universo do que da variedade.

Você se vê jogando mais porque gosta dos personagens e não necessariamente porque a estrutura é inova de maneira divertida.

Cenário e localização

Visualmente My Hero Academia: All’s Justice, alterna entre momentos muito fortes e outros mais simples, onde podemos ver que os personagens são bem modelados. As expressões funcionam e os efeitos especiais são exagerados na medida certa.

Mas alguns cenários parecem vazios demais. Certas áreas passam sensação de pouca vida. E em momentos muito caóticos, a tela pode ficar visualmente poluída.

Nada que quebre completamente a experiência, mas também nada que impressione.  No entanto, se tem algo que impressiona é a falta de localização em português do jogo.

Aqui não tem muito o que discutir.

A ausência de localização em português é um erro. Estamos falando de uma franquia extremamente popular no Brasil. Ignorar esse público em um lançamento desse porte é algo que incomoda.

Não é impeditivo para jogar, mas é um ponto negativo claro.

Vale a Pena?

Depois de um tempo considerável com My Hero Academia: All’s Justice  a sensação que fica é que ele entrega um belo espetáculo visual, como momentos empolgantes que respeita o material original, mas sem evoluir a formula de jogos de anime de área.

Existe base para algo mais profundo. Existe potencial para um sistema mais refinado. Existe espaço para um ritmo melhor ajustado, mas ele não vai muito além.

Mesmo assim eu me diverti. Principalmente quando parei de esperar algo revolucionário e aceitei o jogo pelo que ele é: uma celebração jogável do arco final de My Hero Academia.

Se você é fã da franquia, com certeza vale a pena o titulo..

Você vai reconhecer momentos, vai gostar das ativações especiais, vai curtir montar equipes e reviver confrontos importantes.

Se você procura um jogo de luta extremamente técnico, competitivo e profundo, talvez ele não seja o ideal.

Ele não redefine o gênero, mas também não é um fracasso. É um jogo que funciona melhor quando você já está emocionalmente envolvido naquele universo. E isso, dependendo do jogador, pode ser mais do que suficiente.

Nota: 7.5/10

Esta análise foi feita com uma cópia do jogo para Xbox Series S|X gentilmente cedida pela Bandai Namco. My Hero Academia: All’s Justice está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (via Steam).

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A Bandai Namco Entertainment America Inc. anunciou hoje (6) o lançamento de MY HERO ACADEMIA: All’s Justice, o jogo de luta em arena 3D com superpoderes baseado no fenômeno global do anime My Hero Academia. O título conta com diversos modos que colocam os jogadores em batalhas inesquecíveis no universo da série, incluindo um explosivo Modo História ambientado no clímax do arco da Guerra Final.

No jogo, o “ONE LAST SMASH” é retratado por meio de confrontos icônicos, histórias inéditas e missões exclusivas, além de batalhas PvP explosivas que elevam os lendários Heróis e Vilões da série às suas formas finais e mais poderosas. MY HERO ACADEMIA: All’s Justice já está disponível para PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam® nas edições Standard, Deluxe e Ultimate. Para mais informações, visite o site oficial.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice apresenta batalhas dinâmicas no modo single player e PvP, com lutas em equipe de três personagens e o maior elenco jogável da história da franquia. Heróis e Vilões se enfrentam enquanto os jogadores assumem o controle de estudantes da U.A., Heróis Profissionais e Vilões ao longo de toda a narrativa da série, incluindo suas formas finais em pleno poder. Durante os combates, é possível liberar as Individualidades (Quirks) únicas de cada personagem, agora aprimoradas pelo novo sistema “Rising”, que aumenta o poder de ataque, velocidade e habilidades para confrontos explosivos. Ao combinar integrantes da equipe, os fãs podem encadear combos, trocar de personagem no meio da luta e descobrir novas sinergias táticas.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice dá vida à Guerra Final de My Hero Academia por meio de um Modo História robusto, apresentado sob as perspectivas de Heróis e Vilões. Nesse modo, os fãs acompanham cinematics inéditas e exclusivas do jogo, visualmente impressionantes, que intensificam a carga emocional e as apostas colossais da Guerra Final, culminando no lendário confronto entre One For All e All For One. Além de reviver a história do arco final, os jogadores poderão participar de cenários totalmente novos e exclusivos do jogo. Team Up Mission é um modo inédito na franquia que coloca os jogadores em um Espaço Virtual para treinamento, em que uma equipe com alunos da Classe 1-A é formada para completar missões e derrotar inimigos em um mapa exclusivo. Ao concluir esse modo, é desbloqueado o Archives Battle, que permite revisitar confrontos lendários de toda a história do anime e vivenciá-los em primeira mão.

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Após mais de seis anos, o Capitão Tsubasa retorna aos gramados com CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS. Publicado pela Bandai Namco Entertainment America Inc. e desenvolvido pela TAMSOFT CORPORATION, o jogo transforma partidas de futebol em batalhas emocionantes e imprevisíveis, nas quais os jogadores podem usar habilidades especiais para tudo, desde dribles e desarmes até passes e chutes a gol.

CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS é o maior jogo da série Captain Tsubasa até hoje, com 22 seleções nacionais, mais de 110 personagens jogáveis ​​e mais de 150 novos movimentos. Vivencie batalhas intensas e cenários meticulosamente elaborados nos gramados quando o jogo for lançado ainda este ano para PlayStation®5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via Steam®. Acesse o site oficial do jogo para mais detalhes.

Baseado na consagrada série de anime e mangá, CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS convida jogadores do mundo todo a acompanhar a jornada rumo à vitória, criando seus próprios personagens e se juntando a Tsubasa em sua aventura. Os jogadores forjarão novas amizades, enfrentarão novos rivais e trarão o troféu de volta para casa.

A ação em campo foi significativamente aprimorada nesta nova versão. A jogabilidade de “Super Futebol de Ação” encadeia jogadas sobre-humanas para criar partidas inesquecíveis e sequências repletas de ação, permitindo que os jogadores dominem o campo com passes, dribles, desarmes e bloqueios usando suas técnicas especiais. Até mesmo o bloqueio de chutes a gol se torna mais tático com um novo sistema que coloca goleiro contra atacante, permitindo aos jogadores tanto experimentar quanto neutralizar superchutes e bloqueios impressionantes dos personagens da série original. Como uma homenagem aos fãs da série, Tadayoshi Makino retorna como compositor de trilha sonora do jogo anterior de Captain Tsubasa, com mais de 80 novas faixas de música de fundo para o novo título.

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Enredo e Ambientação

Logo nas primeiras horas, o jogo estabelece seu tom. Você controla Low e Alone, duas pequenas figuras tentando escapar de um lugar chamado The Nowhere, um universo distorcido e surreal que mais parece um pesadelo consciente. A narrativa segue o estilo característico da série: sem falas, sem explicações diretas e com uma ambientação que fala por si só. O jogo não se preocupa em entregar respostas prontas, ele quer que você sinta, observe e interprete.

E isso é um dos maiores méritos de Little Nightmares III. Cada detalhe de cenário, cada ruído, cada sombra contribui para criar uma sensação constante de desconforto e curiosidade. Mesmo sem um enredo explícito, há uma coesão emocional muito forte, especialmente no vínculo entre Low e Alone, construído com gestos e olhares, sem precisar de palavras.

Visualmente, o jogo é um espetáculo à parte. A iluminação, o contraste entre o grotesco e o infantil e o design dos ambientes criam uma atmosfera única. A sensação de pequenez diante do mundo, marca registrada da franquia, permanece tão impactante quanto nunca. A direção de arte continua sendo um dos pontos mais fortes da série.

Jogabilidade e Cooperação

A principal novidade vem na forma de jogabilidade cooperativa. Pela primeira vez na franquia, é possível jogar com outra pessoa de forma online, o que amplia as possibilidades de interação e estratégia. Cada personagem tem suas próprias habilidades: Low usa um arco e flecha para resolver certos puzzles, enquanto Alone conta com uma chave inglesa para manipular mecanismos e abrir caminhos. Essa divisão incentiva o trabalho em dupla, seja com um amigo ou com a inteligência artificial controlando o parceiro.

No entanto, a ausência de um modo cooperativo local (couch co-op) é uma limitação sentida. Little Nightmares III parece feito para ser compartilhado no mesmo sofá, e restringir essa opção apenas ao modo online tira parte do charme da experiência. Jogando sozinho, a IA funciona bem na maior parte do tempo, mas há momentos em que suas ações soam hesitantes, quebrando um pouco o ritmo das fases.

Os controles, por sua vez, são responsivos e fluidos, embora não isentos de pequenos problemas, principalmente nas seções de salto e mira com o arco, onde a perspectiva tridimensional pode atrapalhar a precisão. A progressão, no entanto, é bem equilibrada. Cada cenário traz algo novo: quebra-cabeças inteligentes, perseguições tensas e momentos de pura exploração.

Ainda assim, o formato geral da jogabilidade mantém o padrão dos títulos anteriores. O ciclo “puzzle, fuga, descoberta” continua predominante, o que, para alguns, pode passar uma leve sensação de familiaridade excessiva. Mesmo assim, o design das fases é tão bem elaborado que raramente o jogo deixa de ser interessante.

Trilha Sonora e Design de Som

O som sempre foi uma das armas mais poderosas da série, e aqui não é diferente. A trilha sonora de Little Nightmares III é discreta, quase imperceptível em muitos momentos e é exatamente isso que a torna tão eficaz. Ela não está ali para preencher o silêncio, mas para amplificar o desconforto.

O som de passos ecoando em corredores vazios, o vento soprando em ruínas esquecidas ou o estalar distante de algo se movendo nas sombras criam um ambiente de tensão constante. É o tipo de design sonoro que te faz segurar a respiração sem perceber. Mesmo sem sustos explícitos, o jogo é capaz de causar arrepios com simplicidade e sutileza.

Estrutura e Duração

A campanha é relativamente curta, durando entre quatro e seis horas, dependendo do ritmo de exploração. Para alguns, isso pode soar decepcionante, mas a verdade é que Little Nightmares III não quer ser longo, ele quer ser intenso. E consegue. Cada cenário é cuidadosamente construído, sem enrolação ou repetição desnecessária.

Os ambientes são o verdadeiro espetáculo: desertos repletos de ruínas, fábricas abandonadas, escolas esquecida, cada local tem sua própria identidade visual e transmite sensações diferentes. A transição entre as áreas é fluida, e o ritmo de progressão mantém o jogador sempre curioso sobre o que virá a seguir.

Ainda assim, há uma sensação de segurança excessiva na estrutura geral. O jogo parece preferir não arriscar muito, permanecendo dentro da fórmula que já funcionou. É um equilíbrio entre “bom demais para ser ruim” e “seguro demais para ser incrível”.

Desempenho e Aspectos Técnicos

No quesito técnico, Little Nightmares III se mantém sólido. O desempenho é estável, as texturas são detalhadas e a iluminação dinâmica contribui diretamente para a ambientação opressiva. Em plataformas de nova geração, o jogo roda com fluidez e sem quedas notáveis de frame rate.

Os modelos dos personagens e inimigos são grotescamente encantadores, algo entre o feio e o fascinante, típico da franquia. O único ponto técnico que ainda merece atenção é a precisão nas colisões em certos puzzles e saltos, que às vezes exigem uma paciência maior do que o esperado. Fora isso, é uma experiência polida e imersiva do início ao fim.

Conclusão

Little Nightmares III é uma mistura de acertos e oportunidades perdidas. Ele mantém a essência que tornou a franquia especial, a mistura de terror psicológico, arte melancólica e narrativa silenciosa, mas hesita um pouco em se reinventar. Ainda assim, é um jogo que vale a pena ser experimentado, especialmente por quem valoriza atmosfera e emoção mais do que sustos e ação.

Se o segundo jogo foi um pesadelo inesquecível, este é um sonho estranho e belo, melancólico e inquietante. Pode não ser o capítulo mais marcante da série, mas continua sendo uma das experiências mais cativantes que o terror moderno pode oferecer.

Nota: 7/10

Esta análise foi feita com uma cópia de Little Nightmares III para PC cedida gentilmente pela distribuidora do jogo. O jogo está disponível para Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series S|X,  Nintendo Switch 1/2,  PlayStation 4/5 e Steam. 

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Pac-Man Re-Pac 2 não é apenas um remake com gráficos bonitinhos. Ele é, na real, uma releitura moderna do universo de Pac-Man, e consegue algo raro nos dias de hoje: respeitar o passado, sem parecer preso a ele. A jogabilidade foi atualizada, o mundo expandiu, e o amarelinho ganhou carisma o bastante pra conquistar até quem nunca encostou num jogo de pac-man na vida.

Um Novo Pac-Man

Esqueça os labirintos quadrados e repetitivos — aqui, o jogo brinca com diferentes estilos de fase, misturando momentos clássicos 2D com trechos 3D cheios de ação e exploração. A cada nível, você sente aquele gostinho de algo novo, seja uma mecânica, ou um boss diferenciado

As referências aos jogos antigos aparecem o tempo todo, mas sem depender da nostalgia pra funcionar. É como se o game dissesse: “Ei, lembra de mim?”, e isso deixa a experiência leve, divertida e cheia de ritmo.

Jogabilidade: simples, divertida e viciante

O ponto mais forte de Pac-Man Re-Pac 2 é o quanto ele é gostoso de jogar. Os controles são precisos, a movimentação é fluida e as novas habilidades, como o Chomp Dash (um ataque que destrói tudo pela frente), dão um toque moderno à fórmula clássica.

A inteligência dos fantasmas foi aprimorada: cada um tem seu próprio estilo de perseguição, o que exige um pouco mais de atenção e estratégia. É aquele tipo de dificuldade que não irrita, mas desafia na medida certa. E quando você domina o ritmo das fases, o jogo te recompensa com aquela sensação de divertimento genuíno, coisa rara na maioria dos jogos hoje em dia

Além disso, há colecionáveis, fases secretas e pequenos desafios extras que aumentam a rejogabilidade. Não é um jogo enorme, mas é o tipo de experiência que te convida a voltar só pra melhorar o próprio desempenho, ou pra se divertir mais um pouquinho, quantas vezes me peguei refazendo as fases só pra liberar um roupinha diferente pro Pac-mac.

Visual: colorido, carismático e cheio de vida

Visualmente, o jogo é um espetáculo. Cores vibrantes, cenários criativos e animações cheias de personalidade fazem cada mundo parecer um parque temático diferente. Os gráficos são nítidos e o estilo artístico aposta em algo entre o cartunesco e o moderno, com uma identidade que cai como uma luva pro universo do Pac-Man.

As cutscenes são um show à parte — curtas, bem-humoradas e com aquele ar “sábado de manhã” que remete a desenhos animados clássicos. Os fantasmas, por exemplo, estão mais expressivos do que nunca, e cada um tem uma personalidade única que dá um charme enorme ao jogo.

Trilha Sonora e Som: o Wakka Wakka está de volta!

A música continua sendo um dos pilares do charme de Pac-Man. Aqui, a trilha sonora combina remix de temas clássicos com músicas novas cheias de energia, que se encaixam perfeitamente nas fases e chefes. E claro, o icônico “wakka wakka” está intacto, que arranca um sorriso nostálgico toda vez que aparece.

Conteúdo e Rejogabilidade

Pac-Man Re-Pac 2 não é um jogo gigantesco, mas é compacto e bem aproveitado. Cada fase tem identidade própria, e o ritmo é ágil — perfeito pra quem gosta de se divertir sem se preocupar com longas campanhas. Além da história principal, há desafios extras, modos especiais e colecionáveis que incentivam o famoso “100%”.

O jogo também é ótimo pra todos os tipos de jogadores: os mais novos pegam rápido a dinâmica, e os veteranos sentem aquele conforto nostálgico de “voltar pra casa”.

Veredito Final: O Pac-Man que a gente queria (e nem sabia)

Pac-Man Re-Pac 2 é aquele tipo de jogo que chega sem fazer muito barulho, mas conquista pela simplicidade e carisma. Ele não tenta reinventar completamente o clássico, apenas o reinventa com respeito, energia e muito amor. O resultado é uma experiência divertida, leve e nostálgica, que serve tanto pra veteranos, quanto pra novatos curiosos.

É um lembrete de que diversão não precisa ser complexa, e que o bom e velho Pac-Man ainda está muito vivo para continuar. Entre fases coloridas, fantasmas simpáticos e uma trilha sonora deliciosa, o jogo entrega exatamente o que promete: diversão pura e um mergulho nostálgico de primeira.

Nota: 9/10

Esta análise foi feita com uma cópia de Pac-Man Re-Pac 2 para PlayStation 5 cedida gentilmente pela Bandai Namco. O game está disponível para Nintendo Switch, Nintendo Switch 1/2,  PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One e Xbox Series S|X. 

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Apesar de ser um pacote bem enxuto, sem grandes firulas, ele consegue entregar a essência que fez esses jogos ficarem tão queridos. Agora, se você é daqueles que espera uma coletânea recheada de extras, galerias, conteúdos bônus e aquele tratamento caprichado, talvez acabe ficando meio na vontade — mas vamos por partes.

História e Contexto

A história de Patapon é simples, mas funcional, e aposta muito no charme minimalista e na construção de uma atmosfera tribal única. Você assume o papel de um Deus, responsável por comandar a tribo dos Patapons — criaturas pequenas, engraçadas e corajosas que confiam cegamente no seu comando. A missão principal é guiar seu exército através de batalhas desafiadoras até a lendária Terra Prometida, chamada Earthend, enfrentando inimigos, monstros e desafios ao longo do caminho. Cada jogo traz uma continuação natural, e a coletânea reúne esses dois capítulos principais. Infelizmente, o terceiro jogo, que muitos fãs aguardavam para fechar a trilogia, ficou de fora, o que deixa aquele gostinho de “quero mais”.

Mas, mesmo assim, o que temos aqui é uma jornada que mistura simplicidade com estratégia e ritmo de uma forma muito particular, criando um jogo que é tão divertido quanto desafiador.

Jogabilidade

A jogabilidade é o coração pulsante dessa experiência. O diferencial está na forma como você controla seu exército: ao invés de simples comandos de ação, você precisa tocar sequências rítmicas usando os comandos “Pata”, “Pon”, “Don” e “Chaka”, que representam diferentes tambores. Cada sequência resulta num comando para seu exército marchar, atacar, defender, usar habilidades especiais, e por aí vai. A complexidade aparece porque você precisa acertar a batida para manter o ritmo — errar significa que suas tropas ficam paradas, confundidas ou até recuam, abrindo espaço para o inimigo avançar.

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Além disso, os jogos oferecem ajustes de dificuldade e calibração de timing, para compensar o atraso natural que pode acontecer por causa do hardware do Switch ou do input lag das TVs modernas, especialmente quando você joga com o console conectado na dock. É um sistema que exige prática, mas que recompensar quem gosta de desafios rítmicos e táticos. Patapon 2, em especial, é mais profundo, com mais tipos de unidades, magias, evoluções e estratégias para explorar, o que faz dele o destaque da coletânea.

Visual e Áudio

O visual de Patapon é um charme à parte — um estilo minimalista, quase cartoon, com formas geométricas simples e cores vibrantes que dão uma identidade única e fácil de reconhecer. A remasterização para o Switch trouxe melhorias na resolução e suavidade das animações, deixando tudo mais nítido tanto no modo portátil quanto na TV. Ainda assim, não espere gráficos ultra detalhados ou efeitos visuais modernos; o foco está na clareza e na atmosfera lúdica, que combinam perfeitamente com a proposta do jogo.

Mas o que realmente brilha é o áudio. A trilha sonora é feita para ser parte integrante da jogabilidade: cada batida dos tambores forma a música que guia as tropas. Quando você acerta as sequências e entra no famoso “Fever Mode”, a música cresce em intensidade e ritmo, criando uma sensação quase hipnótica. É aquela coisa que faz você querer bater palmas junto. Uma dica importante aqui é jogar com fones com fio para evitar o atraso do áudio que pode atrapalhar sua precisão — usar Bluetooth ou jogar conectado na TV sem ativar o modo game pode resultar num delay chato que vai ferrar seu timing e a experiência.

Pontos Positivos

Um dos grandes acertos da coletânea é a jogabilidade que mistura ritmo e estratégia de um jeito único, que até hoje poucos jogos conseguiram replicar com sucesso. O pacote entrega dois jogos que rodam lisos a 60 FPS e com uma interface atualizada para facilitar a vida do jogador, incluindo ícones fixos dos tambores na tela, o que ajuda bastante a manter o ritmo. Os ajustes de dificuldade e o calibrador de timing são um plus importante para novos jogadores ou para quem quer um desafio mais tranquilo, ampliando o acesso ao jogo. E não dá para esquecer a enorme variedade de armas, equipamentos e upgrades, que dão uma profundidade estratégica bem bacana, especialmente em Patapon 2.

Pontos Negativos

Nem tudo é perfeito, claro. O maior pecado da coletânea é a ausência do terceiro jogo, que deixa o pacote incompleto para quem queria a trilogia fechada e pronta para jogar. Outro ponto que pesa é a falta de tradução para o português — em pleno 2025, lançar jogo no Brasil sem legendas ou menus no nosso idioma é uma barreira significativa para muitos jogadores. Também temos que mencionar o problema do input lag, especialmente ao jogar na TV com o console dockado, o que pode exigir ajustes manuais e uso de fones com fio para evitar frustração. Por fim, a coletânea é bem simples no que oferece: nada de conteúdos extras, galerias, trilha sonora desbloqueável ou bônus para os fãs mais antigos.

Conclusão

Se você está procurando uma experiência diferente, que mistura ritmo, estratégia e uma vibe tribal charmosa, Patapon 1+2 Replay entrega exatamente isso com muita competência. É uma coletânea que funciona melhor em modo portátil, com fones com fio e um pouco de paciência para ajustar o timing. Se nunca jogou, pode se apaixonar fácil. Se já é fã, vai curtir revisitar os jogos, mesmo sentindo falta de conteúdo extra e do terceiro título. Se sua expectativa era por uma coletânea recheada de extras e polida ao máximo, aí pode ficar meio desapontado, mas não dá pra negar que o coração do jogo bate forte.

Nota: 7,0/10

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Patapon 1+2 Replay está disponível para Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5 e PC. Essa análise foi feita com uma chave digital de Nintendo Switch.

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Ainda assim, a segunda temporada era ansiosamente aguardada, tanto pelos novos personagens quanto pelas melhorias tão pedidas pela comunidade. E agora, depois de toda a espera, ela está entre nós — com uma nova personagem: Anna Williams, a eterna rival de Nina Williams.

Será que essa segunda temporada foi capaz de agradar a todos e ainda entregar conteúdo inédito o suficiente? Bem, vamos descobrir.

Ainda mais agressivo

Tekken 8 é um título que te incentiva a ser muito mais agressivo e deixa poucos motivos para se manter na retranca, nos levando a utilizar muito mais a mudança de plano como esquiva e contra-ataques — mas ao menos nos oferecia uma maneira de cancelarmos o agarrão adversário. Isso, pelo menos, permitia que realizássemos algumas mudanças bruscas durante o jogo.

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Com as atualizações dessa nova temporada, agora, ao cancelarmos o agarrão, o personagem sofre um dano mínimo, o que é conhecido no meio profissional como cheap damage. Em um nível casual, isso por si só é ruim, mas no meio competitivo, isso é, sem dúvida, algo que pode virar o rumo do embate. Como o jogo incentiva agressividade o tempo todo, a comunidade esperava um recurso defensivo. Mas o estúdio decidiu seguir justamente o caminho oposto.

Se até pra mim, que sou casual, isso incomoda, imagina pra quem joga competitivo? Não é um elemento incomum no meio de jogos de luta, só que é algo que ninguém gosta. Então, introduzir isso em uma atualização é uma decisão ruim, sem sombra de dúvida. Agora, se me perguntar, as chances de removerem ao longo da temporada existem — mas talvez nem aconteça.

Novos golpes, novos personagens

Não podia deixar de comentar sobre ela: a irmã mais nova e eterna rival de Nina Williams, sua irmã Anna Williams, simplesmente chega ao jogo trazendo consigo um lança-mísseis para o combate. Com golpes simplesmente arrasadores, diga-se de passagem.

A personagem chega cheia de carisma e com um ótimo design, além de combos em que faz uso do seu lança-mísseis personalizado, que, por sinal, causa um dano considerável. E se você é um casual, muito provavelmente encontrará facilidade no manuseio da personagem, que tem golpes simples e desencadeia combos divertidos de se realizar. Creio que Anna Williams foi uma ótima escolha como personagem de entrada nessa nova temporada.

Ah, mas além de Anna Williams, entre as novidades dessa nova temporada, posso dizer que a mais significativa foram os novos golpes que chegaram para todos os personagens. Cada um deles recebeu de 3 a 4 novos golpes, o que é muito bom, enquanto alguns outros golpes foram refinados. Levando em consideração que os personagens não possuem poucos golpes, essa nova adição diversifica ainda mais o leque de combos que poderemos executar com nossos personagens prediletos e ainda melhora o desempenho de alguns golpes já existentes.

Melhorias visuais e novos fantasmas

Uma das melhorias que chegou em Tekken 8 é o V-Sync, que agora pode ser ativado e desativado nas configurações do jogo. Isso ajuda a sincronizar os quadros do jogo com a taxa de atualização do monitor, garantindo uma experiência mais fluida. Isso até então estava disponível para PC, mas agora chega aos consoles Xbox Series S|X e PlayStation 5 — para alegria dos aficionados.

Levando em conta que os gráficos de Tekken 8 são ótimos, qualquer adição é muito, mas muito bem-vinda nesse sentido. Não que isso realmente faça uma diferença gritante, mas para quem conta com monitores ou televisores de nova geração, com certeza sentirá as diferenças.

Saindo do campo visual, temos novidades no modo treino, que já era robusto, mas agora recebeu novas adições, onde você pode personalizar ainda mais cinco novas reações aos bonecos durante os treinos, como passo lateral, caminhada lateral, corrida para trás e outras variações. O que é perfeito para treinar qual o melhor meio de esquivar ou evitar certos golpes e simular o máximo de reações em um combate.

Quem costuma usar o modo Practice com toda a certeza se alegrará com as novidades, que transformam esse modo em um intensivão para aprender a jogar Tekken 8 como nenhum outro. E quanto ao seu online, temos novos fantasmas adicionados ao saguão de luta, e, quando vencidos, garantem ilustrações do jogo como premiação.

Ecos Não Esquecidos

Também não podia deixar de comentar sobre a DLC Ecos Não Esquecidos, que coloca o protagonismo em Lídia e Eddy enquanto nos conta como Heihachi sobreviveu aos eventos do sétimo jogo.

É uma DLC que conta uma história pouco interessante, e apesar dos absurdos que são a alma da franquia, realmente não agrada tanto quanto a trama do jogo base. É um dos poucos momentos que pudemos ver um Heihachi diferente daquele que conhecemos bem, mas ao fim da DLC, a decisão por parte do estúdio e torná-lo aquilo que sempre foi: um vilão.

Por outro lado é uma DLC com combates ferozes e agressivos, enfrentar o clã Mishima é literalmente um osso duro de roer. Por algumas vezes eu simplesmente quase desliguei o vídeo game durante os combates, de tamanho nervoso que senti, pois a IA dos inimigos são ridiculamente boa.

No fim das contas é uma DLC fraca em termo de história, com diálogos bobos e situações até que um pouco vergonha alheia, mas um baita desafio.

Conclusão

Tekken 8 chega com uma boa variedade de mudanças e uma personagem que todo fã da franquia gosta — e, se desgosta, saiba que você está errado. Infelizmente, entre as mudanças, acabaram não entregando à comunidade o que mais pediram: recursos defensivos. Pelo contrário, deixaram o jogo ainda mais ofensivo.

Por outro lado, também retiraram os replays que podíamos registrar de nossas lutas. Então, se você tinha algum salvo, ele simplesmente sumiu. O motivo é que, segundo eles, com essa nova temporada temos um jogo novo, que não se equipara ao jogo da primeira temporada.

Outro pecado que tem sido cometido pela Bandai Namco desde a primeira temporada é a ausência dos personagens novos no modo Episódio de Personagem. Depois de uma DLC relativamente fraca (Ecos Não Esquecidos), apesar de gratuita para quem comprou o passe da primeira temporada, esperávamos que  ao menos estes personagens pudessem ganhar um episódio só seu e com um final, mas isso não parece ter entrado no radar da empresa.

No fim das contas, temos uma segunda temporada que começa agridoce, mas com muito potencial de melhorias, visto que o Harada e a Bandai Namco parecem atentos aos anseios da comunidade de Tekken — Só que não adianta ouvir a comunidade se as decisões continuam na contramão, né?

Por hora, a única coisa que nos resta é aguardar para conferir quem serão os novos personagens que entrarão para o Torneio Rei do Punho de Ferro.

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Agora, em 2025, ele ressurge das cinzas em um remaster  que nos traz aquela dúvida sempre que um titulo pouco badalado ganhar um remaster: vale a pena dar uma nova chance?

Vamos descobrir.

Distopia com estilo

Freedom Wars se passa em um futuro onde a humanidade vive em uma cidades-estados subterrâneas chamadas Panopticons. Cada cidadão nasce com uma dívida absurda de um milhão de anos de prisão e deve trabalhar (No caso: lutar) para reduzir sua sentença. Esse conceito é bem original e, o posso dizer que é bem intrigantes.

O Switch permite que a direção de arte do jogo brilhe ainda mais, com cenários urbanos decadentes e designs de personagens que exalam um mix de anime e ficção científica. Essa nova versão conta com resolução aprimorada, texturas refinadas e taxa de quadros estável, o que deixa tudo muito mais fluido e bonito.

Combate desafiador

Se você gosta de jogos no estilo Monster Hunter, God Eater e Soul Sacrifice, então Freedom Wars pode conseguir atrair a sua atenção, pois são batalhas que misturam combate corpo a corpo e tiroteios contra criaturas gigantescas e soldados inimigos. O diferencial aqui é o “Thorn”, uma ferramenta que funciona como um gancho, permitindo movimentação vertical, ataques à distância e interações táticas com o ambiente durante todo o combate.

A jogabilidade recebeu ajustes de qualidade de vida no Switch, incluindo um sistema de mira melhorado e controles mais responsivos, tornando o combate divertido e fluído. Ah, claro, ele também conta com um multiplayer cooperativo, recomendado para quem quer enfrentar os desafios com amigos.

Liberdade e Restrições

Uma das mecânicas mais curiosas de Freedom Wars é a progressão do seu personagem. No início, até andar mais de cinco passos dentro da base é proibido, mas conforme você realiza missões, você pode reduzir a sua sentença e começar a desbloquear direitos básicos, como falar com NPCs, personalizar seu personagem e até mesmo dormir deitado em sua cela.

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Essa mecânica é uma das bela sacadas do jogo, o que oferece uma maior imersão ao universo que estamos inserido. É uma forma criativa de fazer o jogador sentir o peso da opressão e celebrar cada pequena conquista a medida que encaramos novos desafios.

Vale a Pena?

Se você assim como eu não jogou Freedom Wars no PS Vita, essa é a oportunidade perfeita para experimentar um dos títulos pouco celebrado do portátil da SONY. Para quem já viveu essa experiência antes, o remaster melhora a parte técnica e traz pequenas melhorias que deixam o jogo mais fluido e acessível.

Com um universo cativante, combates intensos e uma progressão criativa, Freedom Wars Remastered prova que merece mais reconhecimento. Quem sabe, se fizer sucesso, até role uma sequência que os fãs tanto esperam.

NOTA 08/10

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Freedom Wars Remastered está disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4 e PlayStation 5, e esta análise foi feita com uma chave digital de Nintendo Switch gentilmente cedida pela Bandai Namco.

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