A Bandai Namco Entertainment America Inc. anunciou hoje (27) o lançamento de Tales of Berseria Remastered, uma versão aprimorada do aclamado RPG de ação. O título remasterizado eleva uma das entradas mais memoráveis da série TALES para as plataformas atuais, permitindo que os jogadores vivenciem uma história épica com novos recursos de jogabilidade e melhorias de qualidade de vida.

Tales of Berseria Remastered já está disponível nas edições Standard e Digital Deluxe para Nintendo Switch, PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam®. Para mais informações, visite o site oficial.

Tales of Berseria Remastered acompanha a jornada de Velvet Crowe, que embarca em uma busca por vingança enquanto desvenda o mistério por trás do assassinato de seu irmão. Os jogadores experienciarão uma narrativa marcada pelo conflito entre emoção e razão, na qual Velvet e seus companheiros enfrentam todos que cruzam seu caminho, enquanto lidam com laços emocionais e traições. O sistema de batalha dinâmico permite personalizar habilidades para criar estilos de jogo únicos, roubando “almas” dos inimigos para desencadear poderosos combos.

Tales of Berseria Remastered é a versão remasterizada de TALES OF BERSERIA, lançado originalmente em 2016. A nova edição traz melhorias significativas de qualidade de vida, como acesso antecipado à Grade Shop, ícones de destino e a possibilidade de ativar ou desativar encontros. O título também inclui conteúdos adicionais lançados anteriormente, como trajes para personagens, itens bônus e outros extras favoritos dos fãs.

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A Bandai Namco Entertainment America Inc. anunciou hoje que Star and Stripe chega a MY HERO ACADEMIA: All’s Justice como a primeira personagem adicional do jogo, marcando a estreia da Heroína Profissional Nº 1 dos Estados Unidos no elenco do título. Com sua Individualidade, “New Order”, os jogadores poderão desferir ataques devastadores contra os adversários. Star and Stripe já está disponível para compra em todas as plataformas onde o jogo pode ser adquirido.

Os jogadores que possuírem ou comprarem a Edição Deluxe, a Edição Ultimate ou o Passe de Temporada receberão o novo conteúdo automaticamente. MY HERO ACADEMIA: All’s Justice está disponível para PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam® nas edições Standard, Deluxe e Ultimate. Para mais informações, visite o site oficial.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice apresenta batalhas dinâmicas nos modos single player e PvP, com lutas em equipe de três personagens e o maior elenco jogável da história da franquia. Heróis e Vilões se enfrentam enquanto os jogadores assumem o controle de estudantes da U.A., Heróis Profissionais e Vilões ao longo de toda a narrativa da série, incluindo suas formas finais em pleno poder. Durante os combates, é possível liberar as Individualidades (Quirks) únicas de cada personagem, agora aprimoradas pelo novo sistema “Rising”, que aumenta o poder de ataque, velocidade e habilidades para confrontos explosivos. Ao combinar integrantes da equipe, os fãs podem encadear combos, trocar de personagem no meio da luta e descobrir novas sinergias táticas.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice dá vida à Guerra Final de My Hero Academia por meio de um Modo História robusto, apresentado sob as perspectivas de Heróis e Vilões. Nesse modo, os fãs acompanham cinematics inéditas e exclusivas do jogo, visualmente impressionantes, que intensificam a carga emocional e as apostas colossais da Guerra Final, culminando no lendário confronto entre One For All e All For One. Além de reviver a história do arco final, os jogadores poderão participar de cenários totalmente novos e exclusivos do jogo. Team Up Mission é um modo inédito na franquia que coloca os jogadores em um Espaço Virtual para treinamento, em que uma equipe com alunos da Classe 1-A é formada para completar missões e derrotar inimigos em um mapa exclusivo.

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No PSP, apareceu como Street Supremacy, por questões de licença no Ocidente, e no Xbox 360 recebeu o nome de Import Tuner Challenge, publicado pela Ubisoft. Depois disso, a série praticamente sumiu. Foram anos de silêncio até que a Genki decidiu trazê-la de volta com Tokyo Xtreme Racer, lançado primeiro no PC e agora chegando ao PS5.

O curioso é que esse retorno não tenta reinventar a fórmula. Ele entende exatamente o que fez a série funcionar lá atrás e constrói em cima disso.

Como o jogo funciona

Diferente da maioria dos jogos de corrida modernos, aqui você não escolhe um evento num menu e parte para uma corrida fechada. Você entra na autoestrada e simplesmente dirige. Os adversários estão lá, circulando. Para iniciar um duelo, basta piscar o farol alto. É simples e direto.

Quando o desafio começa, entra o sistema clássico de barra de energia. Não é sobre cruzar uma linha de chegada primeiro, e sim sobre manter pressão. Quem fica atrás perde energia, e quanto maior a distância, mais rápido essa barra drena. A corrida vira um confronto constante, quase como um jogo de luta sobre rodas, em que cada erro pesa imediatamente.

O ciclo é o mesmo que consagrou a franquia: você vence rivais, ganha CP (dinheiro) e BP (Battle Points), melhora o carro e volta para a estrada. A diferença agora é que tudo roda a 60 FPS estáveis no PS5, o que faz enorme diferença na sensação de velocidade e na precisão dos duelos. Mesmo não sendo um jogo de orçamento gigantesco, ele é visualmente sólido e muito competente tecnicamente.

Progressão e Árvores de Perks

A maior mudança estrutural está no sistema de progressão. O jogo organiza os desbloqueios em quatro árvores distintas:

• Machine – libera carros para compra, mesmo que você já tenha dinheiro suficiente.
• Tuning – desbloqueia peças e upgrades mecânicos.
• Driver – melhora atributos do piloto e libera habilidades equipáveis para as corridas.
• Perks – melhorias gerais, como desconto em compras, aumento de limite de CP e BP, mais espaço na garagem e teleporte entre garagens.

No papel, parece um sistema aberto e flexível. Na prática, ele é mais travado do que parece. Muitos perks só ficam disponíveis depois que você derrota corredores específicos, que aparecem conforme a campanha avança. Isso cria momentos em que você acumula dinheiro e pontos, mas simplesmente não tem onde investir. A progressão acaba acontecendo em blocos, quando um rival importante é vencido e vários desbloqueios surgem de uma vez.

Não chega a arruinar o jogo, mas quebra um pouco o ritmo natural que a série sempre teve.

Customização e Tuning

Se por um lado a progressão tem amarras, a parte de customização é um dos pontos mais fortes. Na estética, o jogo entrega tudo o que se espera: pintura, neon, fibra de carbono, adesivos, rodas e ajustes visuais que permitem montar um carro com personalidade própria, no mesmo espírito de um Need for Speed.

O diferencial, porém, está no tuning mecânico. Não é apenas instalar uma peça e ver o número subir. Você pode ajustar cambagem, altura da suspensão, offset, largura dos pneus, transmissão, freios e até o diferencial autoblocante (LSD). O próprio jogo explica, de maneira clara, o que cada regulagem faz. Se você aumenta a cambagem negativa, por exemplo, melhora o contato lateral em curvas, mas pode prejudicar desempenho se exagerar. São explicações curtas, objetivas e fáceis de entender.

Isso muda de fato a dirigibilidade. O carro responde diferente, exige adaptação e, mais adiante na campanha, regular bem deixa de ser luxo e vira necessidade. O único ponto que faria diferença seria a inclusão de setups prontos por carro, porque cada troca exige um tempo considerável ajustando tudo novamente.

Corridas, Ambientação e Ritmo

As autoestradas de Tóquio são o verdadeiro protagonista. Mesmo sendo sempre à noite, a iluminação é muito bem trabalhada, com reflexos no asfalto e túneis que ajudam a criar uma atmosfera consistente. Não é um espetáculo gráfico de última geração, mas está longe de ser feio. Com um pouco mais de marketing, poderia facilmente ser confundido com um título grande da geração passada.

Diferente de jogos como The Crew Motorfest, que apostam em festivais, personagens conversando e uma estrutura quase cinematográfica, aqui o foco é corrida pura. A história existe, mas é contada por meio de silhuetas com nomes e diálogos breves. Você é um piloto novo na cidade e, aos poucos, vai derrotando membros de equipes até ganhar reputação.

Funciona porque não tenta ser maior do que precisa.

A estrutura das noites é interessante: você entra na pista, enfrenta o máximo de rivais possível, pode parar em garagens para ajustes temporários e depois retorna à base para investir no carro. O problema é que, às vezes, depois de derrotar um alvo específico, você passa longos minutos dirigindo sem encontrar novos adversários. Falta um sistema de deslocamento mais ágil desde o início para manter o ritmo constante.

Gráficos

O novo Tokyo Xtreme Racer roda na Unreal Engine 5. Uma escolha meio preocupante pois sabemos dos problemas e requisitos para rodar um jogo feito nessa engine. Porém aqui tudo é bastante otimizado. O game roda lisinho e toda parte gráfica é excelente. Andar pelas ruas de Tóquio em 60 FPS, vendo iluminação dinâmica dos postes e das lanternas dos carros é muito legal.

A parte do design dos menus também está muito boa. Embora foram os menus cheios de neon, típicos dos jogos da época do Xbox 360. Agora temos menus limpos e clean, mostrando exatamente onde está cada opção, tanto na garagem quanto no menu do mapa durante as corridas.

Infelizmente o escopo do projeto envolveu algumas escolhas. Não temos mais chuva no game, algo que esteve presente no jogo anterior para o console da Microsoft lançado há mais de dez anos. Também não temos mais a câmera interna dos carros, mostrando os painéis e o volante. Foi uma decisão que deve ter tido seus motivos, afinal o jogo não seria lançado primeiramente em early access à toa. Porém, a chuva pelo menos faz falta, pois ficaria lindo nesse novo jogo.

Como curiosidade, encontrei um bug ao correr em alta velocidade na contramão (algo que o jogo COM CERTEZA não quer que você faça) e o resultado foi isso aí abaixo haha:

Parte Sonora

A trilha sonora flerta levemente com o espírito do Eurobeat popularizado por Initial D, mas constrói uma identidade própria. O foco está em músicas eletrônicas com clima noturno, quase de balada urbana, que combinam perfeitamente com a sensação de cortar as vias expressas de madrugada. A maioria (se não todas) as músicas consistem de remixes de temas anteriores da série, então se você é fã antigo, capaz que essa nostalgia extra te deixe bastante feliz.

Existe uma vibração específica ali, uma vontade de fazer parte daquele mundo. Algo que muitos jogos de corrida atuais perderam ao focar demais em eventos grandiosos e personagens excessivamente presentes.

No meu caso, após ficar rodando tanto na pista, achei que as músicas ficaram um pouco repetitivas, então eu diminuí o áudio, deixando somente o som dos carros e foi uma experiência bem legal também.

Veredito

O novo Tokyo Xtreme Racer é um retorno extremamente competente. Ele não tenta competir com superproduções nem reinventar o gênero. Ele simplesmente entrega corrida direta, duelos tensos e um sistema que recompensa habilidade e consistência.

A progressão poderia ser mais fluida, o ritmo das noites poderia ser melhor ajustado e algumas melhorias de qualidade de vida fariam diferença. Ainda assim, é um jogo que entende sua identidade e executa essa proposta com segurança.

Depois de tantos anos, ver a série voltar nesse nível é surpreendente. E mais do que isso: é um sinal de que ainda há espaço para jogos de corrida que priorizam atmosfera, mecânica e foco absoluto na experiência de dirigir.

Nota: 9.0

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Tokyo Xtreme Racer está disponível no PC via Steam e no PlayStation 5. Esta análise foi feita com uma cópia da versão de PS5, gentilmente cedida pela Genki.

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Dez dos melhores jogadores de Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage se encontram no Japão para o confronto final, incluindo os principais competidores japoneses Akani Shiwapo, Tonchan e Isabashi Zangief, bem como os competidores norte-americanos e europeus GentlemanThief, HIMA e NERO.

As Finais Globais começam com uma partida preliminar em formato de todos contra todos por equipes, às 23h (horário de Brasília) do dia 28 de fevereiro, seguida por uma fase final eliminatória com os 4 melhores competidores, às 5h20 (horário de Brasília) do dia 1º de março. Todo o torneio será transmitido ao vivo pelo canal do Virtua Fighter no YouTube.

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Ghetto Zombies: Graffiti Squad chegou oficialmente neste dia 25 de fevereiro como exclusivo nos consoles Xbox, estando disponível no Xbox Series X|S, Xbox One e Xbox no PC. O título também é Xbox Play Anywhere, o que significa que o jogador compra uma única vez e pode jogar tanto no console quanto no PC, com progresso compartilhado entre as plataformas.

Desenvolvido pela Fogo Games e publicado pela Nuntius Games, o jogo expande agora sua trajetória após o sucesso na Steam, tendo agora grande destaque do Xbox em anúncios oficiais da plataforma. Como por exemplo o novo o trailer oficial de lançamento:

“E se o gueto fosse a última esperança da humanidade?”

Foi com essa premissa que nasceu Ghetto Zombies: Graffiti Squad.

“GZ nasceu da vontade de artistas e desenvolvedores da periferia da Zona Sul de São Paulo de criar uma experiência em que a quebrada salvaria o mundo”, explica Fabio Cacho, diretor criativo do jogo.

No universo de Ghetto Zombies, um vírus zumbi foi espalhado pelo sistema de água. A fictícia Vila Fundinho estava sem abastecimento naquele dia. Sem água, sem vírus. O gueto se torna o último refúgio da humanidade.

A partir disso, o jogo desenvolve uma realidade fantástica onde uma quebrada high-tech se organiza, jovens mutantes são treinados para enfrentar zumbis e armas absurdas entram em cena.

Os quatro personagens principais representam arquétipos diferentes e estilos variados de gameplay:

• Kath, a líder equilibrada da ginástica

• Vini, o ágil skatista

• Fabão, o grandão do basquete

• Duda, a roqueira especialista em ataque

Cada um possui atributos próprios e arma inicial específica, permitindo diferentes abordagens estratégicas.

Mais de 70 armas e zumbis absurdos

Ghetto Zombies aposta no humor e na criatividade. Inspirado por shooters top down com tom cômico, o jogo entrega mais de 70 armas na versão de lançamento.

“Queríamos nos afastar da violência real que já existe na periferia. Em vez de sons realistas de tiros, criamos armas malucas como pistola de luva de boxe, espingarda de mordida de tubarão e rifle de ketchup”, explica Fabio.

Os zumbis também seguem essa lógica absurda. Eles se transformam em cães zumbis, inimigos com braços gigantes, criaturas com tentáculos e o icônico “Boquinha”, entre outras variações bizarras inspiradas em uma ficção científica exagerada com toque cômico.

No gameplay, grafitar muros ativa hordas de zumbis. A mecânica conecta diretamente cultura e combate. Muitos dos graffitis presentes no jogo são inspirados em artes reais vistas nas ruas de São Paulo, o que tem gerado relatos de jogadores que reconhecem murais do jogo na vida real.

Xbox Play Anywhere e otimizações para todos

O port para Xbox foi liderado por Gabriel Roberto da Nuntius Games, responsável pela adaptação técnica do projeto.

“Pelo sistema do Xbox ser unificado entre Microsoft Store, Xbox One e Series S/X é a plataforma mais simples de se fazer para todas as gerações”, afirma Gabriel.

Entre as principais adaptações, Gabriel explica: “Mudei a estrutura de saves e achievements para adequar ao sistema do Xbox e fiz otimizações para rodar tranquilo no Xbox One.”

O resultado é uma versão que mantém a intensidade da original, com desempenho estável tanto no Xbox One quanto no Xbox Series X|S, além de permitir progressão compartilhada via Xbox Play Anywhere entre console e PC.

Preço acessível e estreia no Xbox

Ghetto Zombies: Graffiti Squad chega ao Xbox com um preço significativamente abaixo da média praticada no mercado, ampliando o acesso ao público de console.

Este é mais um exemplo de que os jogos indies de qualidade, independente do escopo, podem ir cada vez mais longe se tiverem uma chance de serem mostrados. Agradecemos a todos os influencers, imprensa e os jogadores que já se divertiram jogando Ghetto Zombies.

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Lembro do meu saudoso pai alugando o Super Bomberman 4 de SNES na locadora, uma versão japonesa original que por algum motivo tinha na locadora Planet Games, perto da minha casa.

Depois de jogos em várias plataformas ao longo dos anos, até mesmo com lançamentos originais saindo até pouco tempo, a Konami — que adquiriu a produtora original, Hudson Soft — surpreendeu a todos soltando uma coletânea com todos os jogos da série lançados para o Super Nintendo (além dos dois primeiros games de NES).

Os títulos inclusos são:

• Super Bomberman
• Super Bomberman 2
• Super Bomberman 3 (antes lançado somente na Europa e Japão)
• Super Bomberman 4 (antes lançado somente no Japão)
• Super Bomberman 5 (também lançado somente no Japão)

Jogos bônus:

• Bomberman (NES)
• Bomberman 2 (NES)

Será que esse lançamento é bem feito e vale sua graninha em troca de nostalgia? Vamos ver.

Jogabilidade

A jogabilidade da série Bomberman consiste em andar pelo mapa com o seu Bomber, destruindo os inimigos da CPU até encontrar a saída da fase. Todos os jogos dessa era seguiam esse padrão, com algumas mudanças de itens aqui e ali.

Outro modo de destaque — e talvez o de maior sucesso entre a garotada — era o modo Battle, onde quatro (ou mais, dependendo da versão) jogadores poderiam se digladiar numa arena até só sobrar um vivo.

Ambos os modos estão presentes em todos os jogos de Super Nintendo (Super Bomberman 1 ao 5) e a diferença entre eles é pouca, mudando mais a estética e uns pequenos detalhes. É notório que cada jogo é uma pequena evolução do anterior, e não há problema nisso.

Exclusivo dessa coletânea temos o modo Boss Rush, onde o jogador tem vidas limitadas para passar de todos os chefes de cada jogo e acredite: muita gente vai deixar de platinar a coleção por isso. Eu mesmo tentei e o negócio é difícil demais.

As trilhas sonoras dos games, principalmente as músicas do quarto jogo, são muito bacanas, quase todas compostas por June Chikuma, uma compositora que basicamente fez sua carreira em games na série Bomberman nessa época.

Apresentação

Um destaque merecido para Super Bomberman Collection é a sua apresentação visual. Produzida pela Red Art Games (sim, galera, uma empresa grande como a Konami não ia produzir uma coletânea de jogos de 30 anos atrás dentro do seu próprio prédio), o visual dos menus é excelente.

Além dos games em si, temos como ouvir a trilha sonora dos jogos e ver algumas artes de cada jogo.

Mas o destaque fica para a seleção dos jogos em si. Escolhemos os jogos pelas caixas deles, onde podemos abri-las e retirar o cartucho de dentro, além de ler o manual ali mesmo.

Inclusive, cada game tem sua caixa em 3D, além de um modelo 3D do cartucho de cada jogo, seja a versão americana, europeia e japonesa. Todas elas sem remover as referências à Nintendo, mesmo nas versões de PS5 e Xbox Series S|X.

Aliás, sobre as versões, é importante destacar que tanto Super Bomberman 4 quanto Super Bomberman 5 nunca foram lançados oficialmente no ocidente, e estão recebendo traduções em inglês (oficiais) pela primeira vez nessa coletânea. Inclusive já tem roms delas circulando por aí mas deixa quieto…

Outra coisa bacana é que os jogos foram editados para mostrar os botões de cada console, então não estranhe ver um botão Options do PS5 aparecer no menu de um jogo de Super Nintendo lançado em 1993.

Esses detalhes, como os menus bem animados e traduzidos, os cartuchos 3D, a não-remoção das referências à Nintendo e a edição direta das roms mostram que a Red Art teve um cuidado gigante com a franquia, além de trazer a estética japonesa dos lançamentos originais, mesmo eles sendo um estúdio ocidental.

Fica também de exemplo para empresas nacionais como a QuByte, que apesar de estar melhorando em suas coletâneas, não faz um trabalho sequer perto da qualidade dessa coleção dos jogos de Bomberman.

Veredito

Super Bomberman Collection nos traz de forma acessível 7 jogos cruciais na história da série Bomberman. Como é uma coletânea focada nos games de SNES, ficaram de fora alguns lançamentos como as versões de PC Engine e Mega Drive, além dos jogos mais fora da curva, como os games de Gameboy e a única versão para arcade, feita para o Neo Geo.

Obviamente que não era o foco aqui e é bom que eles tenham fechado o pacote em 7 jogos, ainda mais que dois deles são os primeiros dois games de NES que vieram de bônus.

Caso você lembre de Super Bomberman da sua infância ou queira apresentar uma série colorida e diferente pro seu filho(a), recomendo fortemente que comece por aqui.

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Esta análise de Super Bomberman Collection foi feita com uma cópia gentilmente cedida pela Konami. O game está disponível para PlayStation 5, Switch, Switch 2, Xbox Series S|X e PC (Steam).

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Geralmente, as vítimas em Ace Attorney são pessoas insuspeitas, vítimas de circunstância (como as vítimas dos primeiros casos de PW e Justice for All), que estavam no lugar errado e na hora errada, como Cindy Stone e Dustin Prince, outras eram testemunha ou investigavam algo maior que a boca (Mia Fey) e há o caso da ovelha sacrificada, no caso se Elise Deauxinim, que canalizou Dahlia Hawthorne para evitar que Pearl Fey canalizasse e aí Godot resolveu matar uma pessoa morta (Tem todo um rolo por trás, que eu não estou a fim de explicar, então fazer a piada com o Godot encurta a história).

Mas há casos de vítimas que… Mereceram o fim que tiveram. Não que o assassinato seja 100% justificado, mas as circunstâncias nos fazem ver que: Essa pessoa mereceu morrer. Aqui vai uma lista com as vítimas que mereceram morrer na série Ace Attorney… Ao menos nos jogos que joguei da série.

1) Doug Swallow (Trials and Tribulations)

O estudante de Química teve um fim chocante. Se você analisa o caso, você vê: “Ele é só uma vítima normal, por quê está dizendo que esse corno mereceu morrer?”. A resposta é simples, ele é ex-namorado de Dahlia. E todos s tabem sobre uma regra de relacionamentos: DON’T STICK DICK IN CRAZY. Sim, esse aqui foi mais uma piada do que algo sério. Enfim, Jack colocou o Pinto na louca e pagou o preço.

Agora vamos aos casos mais sérios.

2) Jack Hammer (Phoenix Wright Ace Attorney)

O primeiro caso de assassinato acidental, culpada trágica e vítima merecida. Jack Hammer é o intérprete do Evil Magistrate na série de Tokusatsu Steel Samurai, e anteriormente era um popular astro de filmes da Toei, digo, Global Studios. Porém, cinco anos antes dos eventos de Ace Attorney, ele foi responsável pela morte de Manuel, namorado de Dee Vasquez no estúdio 2. Até aí, acidente, mas assassinato é assassinato de acordo com a lógica de Ace Attorney. Graças aos contatos de Dee com a Máfia/Yakuza, o caso foi abafado, mas com isso, Hammer passou a ganhar menos e trabalhar em papéis menores, já que Dee o chantageava.

Isso durou cinco anos, até que ele resolveu mandar a Dee pro caralho e nisso, culpar Will Powers, o intérprete do Steel Samurai. O plano dele? Ele dopou a comida de Will com sonífero, roubou o traje de Steel Samurai, se dirigiu até o trailer onde Dee estava, arrastando-se numa perna para na detecção de foto da câmera, ele fosse visto como o Will, que havia lesionado a perna num ensaio, e ao encontrar Dee, ele a mataria e culparia Will, de quem ele tinha inveja. Só que o plano fracassou, porque obviamente Dee não concordava com o plano, e resistiu a tentativa de assassinato. Com isso, acidentalmente, Jack Hammer foi morto, e a única pessoa que ficou triste foi a Velha Louca (aka Oldbag). Foi merecido.

3) Robert Hammond (Phoenix Wright: Ace Attorney)

O advogado de defesa do DL-6, o caso do assassinato de Gregory Edgeworth. Admito que foi difícil lembrar o nome americano porque eu tava jogando a versão traduzida em espanhol da versão de GBA, que usa os nomes japoneses. Ao contrário de Hammers, Hammond não matou ninguém… Diretamente. Ele era um advogado competente, mas egoísta, pensando em si mesmo e não em seus clientes… Quase como um advogado do mundo real.

As ações de Hammond no caso (Fazer com que Yanni alegasse insanidade) arruinaram a vida de Yanni Yogi. O cara perdeu o emprego, sua esposa se suicidou e a vida social dele foi arruinada. E Hammond não perdeu uma noite de sono com isso. Então dá pra entender o motivo do ódio de Yanni contra o sujeito, embora Yanni tenha sido manipulado por Manfred von Karma para cometer o assassinato de Hammond, só para culpar Miles Edgeworth.

4) Turner Grey (Justice for All)

Mimi Miney era uma enfermeira que era extremamente sobrecarregada na clínica de Grey, a ponto do cansaço levar a erros que causaram a morte de catorze pacientes. E Grey é o provável responsável pela sabotagem do carro de Mimi, que levou ao acidente que matou a irmã dela, Ini Miney, e todos pensaram que ela morreu, pois Mimi forneceu uma foto da irmã mais nova para a cirurgia de reconstrução facial.

Claro que ele não se acha culpado por isso, como bom filho da puta, ele coloca a culpa na funcionária falecida que em tese, não estaria ali para se defender. Por isso, sou QUASE grato que Morgan tenha manipulado Miney para matar esse calhorda… Se o plano não envolvesse colocar a culpa na Maya. Aliás, Maya é profissional em ser acusada de assassinato, com cinco acusações: Ace Attorney, Justice for All, Trials and Tribulations (No fim de Bridge to Turnabout, Maya passa a ser a suspeita) e Spirit of Justice (duas vezes, a segunda é de quando ela se disfarçou de Dhurke, mas aqui é meio a meio, já que Dhurke sai do corpo de Maya quando Amara remove Dhurke de Maya e assume o lugar do falecido marido). Aliás, Morgan é de fato a maior filha da puta da série. A Dahlia que é uma sociopata sem coração, considera a Morgan uma megera, o que abre o caso da criação de Morgan ser boa parte responsável por Dahlia ter saído como é.

5) Juan Carrera (Justice for All)

Hm… Da trilogia inicial, Trials and Tribulations é o único que a vítima do caso final não era um cuzão. (Estou considerando os casos da versão original e excluindo o Rise from the Ashes). Enfim, o caso final de Justice for All tem o brilhante twist de você ter que condenar o seu cliente, que ordenou um assassino profissional que matasse seu rival. Mas como não estamos aqui para falar de Matt Engarde, vamos ao sujeito em questão.

Matt Engarde e Juan Carrera são atores famosos, logo, extremamente egocêntricos. Durante algum tempo, Matt namorou a agente Celeste Pax. Pelo relato de Adrian Andrews, a relação não era das melhores, segundo ela, Matt a usou, abusou e a descartou.

Eis que Celeste engata um romance com Juan Carrera. A história aqui é BEM diferente, com Juan sendo um namorado amável e atencioso. O romance evoluiu ao ponto de considerarem casamento. Só que Juan tinha um ponto fraco: Matt Engarde. Logo após Juan e Celeste anunciarem o casamento. Matt Engarde revelou que era ex-namorado de Celeste.

A bomba fez Juan abandonar os planos em um estalar de dedos, e isso levou Celeste ao suicídio. Juan, sem mostrar arrependimento forjou uma nota de suicídio de Celeste com denúncias das coisas que Matt Engarde fez a ela, com o objetivo de arruinar a carreira do rival. E isso levou Matt a contratar Shelly de Killer para matar Juan. Tudo ficaria bem se Matt não tivesse sido preso e ordenado de Killer a sequestrar Maya para forçar Phoenix a inocentá-lo para colocar Andrews na cadeia. Não é a toa que Andrews afirma: Matt Engarde e Juan Carrera são DOIS MONSTROS.

Uma pequena nota não relacionada: Quando Phoenix pergunta a Matt: “Se ele havia matado Carrera”, Matt responde que não e não há Cadeados, não é uma falha da Magatama, mas sim o fato de que Phoenix fez a pergunta “errada”, se Phoenix tivesse perguntado: “Você ordenou o assassinato?”, certamente cadeados apareceriam.

6) Mack Rell(Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth)

O quarto caso de Ace Attorney Investigations possui duas vítimas (quatro se contarmos os mencionados Cece Yew e Deid Mann), Byrne Faraday, pai de Kay Faraday e Mack Rell. Enquanto que Faraday era parte da tríade investigativa conhecida como Yatagarasu,  Mack estava no local para ser julgado por um assassinato… Flagrado em câmera. Relatos sobre ele dizem tudo: trombadinha sempre arrumando confusão com a lei por roubos e furtos. Uma hora ia chegar a assassinato.

A ironia é que ele morreu no dia em que seria julgado.

7) Manny Coachen (Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth)

Ao contrário de alguns que morrem devido a pessoas inocentes que a vítima prejudicou, Quercus Alba era chefe de Manny. O assassinato foi o resultado de um plot de dupla traição e colocar a culpa em Coachen como líder da quadrilha de contrabandistas que permeia AAI.

Mas enfim, vamos aos crimes de Manny: Primeiro, o assassinato de Cece Yew por ordem de Alba. Depois, a falsificação de notas, quase destruindo a nação de Zheng-Fa, daí adiciona todo o contrabando e falsificação na qual ele, Alba e o resto da quadrilha estava envolvido.

Sei que foi um parágrafo curto, mas Manny é uma pessoa que não irá se derramar muitas lágrimas.

8) Pat Meraktis (Apolo Justice: Ace Attorney)

Esse é um dos casos que dá pra entender e até simpatizar um pouco com a culpada do crime, porque digamos que 70% do assassinato foi defesa pessoal. Ainda assim, o primeiro erro da cadeia de eventos que levaram a morte desse médico de meia tigela, foi culpa dele. Primeiro, o erro de não dar o diagnóstico correto da bala próxima ao coração de Wocky, que levou a envolver Alita Tiala. O erro é até justificável pelo medo da máfia. Depois, eles mantiveram o exame real guardado.

Por fim, numa atitude de desespero, Alita tentou adquirir o exame e o doutor despirocou, enforcou Alita COM INTENÇÃO DE MATAR, e ia se desfazer do corpo no Rio. Conhecendo como Ace Attorney funciona, iriam acusar o tio do Miojo.

Além da tentativa de assassinato, Pat prejudicou os negócios do Guy Eldoon, primeiro na medicina, depois colocando a clínica de maneira a encobrir a barraca dele, e por fim o roubo da barraquinha de Miojo para esconder o corpo de Alita. Ah, além disso, ele atropelou Phoenix Wright, então temos aqui DUAS tentativas de assassinato. Alita fez um favor a sociedade, quando matou o cara.

A quem interessar possa, a última frase do parágrafo foi uma piada.

9) Terry Fawles (Trials and Tribulations)

Primeiro, ele não era a vítima do caso, essa era Valerie Hawthorne. Ainda assim, parando pra pensar, Terry Fawles meio que também mereceu um pouco a morte dele (apesar dele ter se suicimatado). Primeiro, como adulto e tutor de Dahlia, ele se envolveu com ela quando a mesma tinha 14 anos. Yep, o cara era um YouTuber de braço preto. Depois, teve a conspiração com Valerie e Dahlia no falso sequestro para conseguir uma das jóias do pai de Dahlia.

Tá certo que ele era meio piroca das ideias e foi manipulado por Dahlia. Mas como contraponto, uso a mesma regra que fiz lá na piada com o Jack Swallow: DON’T STICK DICK IN CRAZY.

10) Bronco Knight (Ace Attorney Investigations 2: Prosecutor’s Gambit)

Ou Horace Knightley se você jogou a versão fan-translated do DS. É a vítima do segundo caso, e se você jogou AAI 2, sabe EXATAMENTE o motivo pelo qual Knight mereceu bater as botas.

Knight é o assassino do primeiro caso de Ace Attorney Investigations 2. Mas vamos lá, ele participou da conspiração com o presidente de Zheng-Fa para o atentado falso (que virou parcialmente real com o ataque de Shelly de Killer no dia anterior), e por inveja de seu superior, Bastian Rook, e o matou após a tentativa de assassinato falsa. Além de ter tentado colocar a culpa em Tabby Lloyd. A ironia é que a morte de Knight foi uma vingança tardia se você olhar Investigations 2 como um todo.

11) Carmelo Gusto (Ace Attorney Investigations 2: Prosecutor’s Gambit)

Esse aqui NÃO morreu, mas quase foi pra vala. Carmelo matou Artie Frost e culpou Samson Tangaroa. Com isso ele arruinou a vida de Samson, além da de Judy Bound, a filha adotiva de Samson. Isso levou indiretamente a morte de Gregory Edgeworth, já que no julgamento de Tangaroa, Gregory apontou a evidência forjada de Manfred von Karma, causando a única penalização na carreira do mesmo.

E então como vingança, Manfred matou Gregory. Então vamos lá, só colocando na ponta a bola de neve que esse filho da puta causou: Matou Artie Frost, arruinou diretamente as vidas de Samson Tangaroa, Judy Bound, causou indiretamente a morte de Gregory Edgeworth, deixando Miles órfão (aparentemente mães não existem no universo de Ace Attorney), arruinou indiretamente a vida de Yanni Yogi, levando sua esposa Polly ao suicídio, causando anos depois a morte de Robert Hammond. Opa, vamos acrescentar a conta aqui o fato de que o DL-6 também arruinou a reputação de Misty Fey, deixando as vidas de Mia e Maya Fey mais difíceis. Porra, essa bola de neve não para. Se eu continuar, certamente vou acabar descobrindo que o cara é pai do Kristopher Gavin ou foi responsável pela desgraça que acometeu o clã dos Lang em Zheng-Fa. E esse safado não morreu.

12) Artie Frost (Ace Attorney Investigations 2: Prosecutor’s Gambit)

O pai de Bronco Knight não era nenhum inocente. Ele começou com algo muito bobo, trapacear no concurso de Samson Tangaroa, fazendo suas sobremesas com Carmelo, mas no dia da final, ele ordenou a Bronco que prendesse o filho de Carmelo, Simeon dentro de um carro, para que Simeon não ajudasse o pai na sobremesa da final. Isso levou não só a bola de neve que descrevi na pessoa anterior, mas de certa forma, a desgraça ocorrida ao clã dos Lang também teve origem com ele. Ele traiu Carmelo e tentou ataca-lo primeiro quando confrontado.

13) Falso Di-Jun Wang (Ace Attorney Investigations 2: Prosecutor’s Gambit)

Durante o caso final de Ace Attorney Investigations 2, descobrimos que o presidente de Zheng-Fa do primeiro caso… Não era o real presidente, mas sim um dublê, usado para ocasiões perigosas. Ele foi esmagado pelo balão de Simeon Saint. Enfim, pra começo de conversa, ele conspirou com Excelsius Winner e Fifi Laguarde para matar o verdadeiro Di-Jun Wang, e eles contrataram Bodhidarma Kanis, um assassino profissional. Depois dessa conspiração, ele matou o fotógrafo Alf Aldown e forjou o próprio sequestro, manipulando as evidências. Isso levou a desgraça do clã Lang.

Anos depois, junto com Bronco Knight, eles planejaram o falso atentado contra a própria vida, o que levou Bronco a matar Bastion Rook. Depois disso, ele planejou matar a juíza Verity Gavelle e seu filho adotivo Shaun Fenn, e teria feito se não fosse a aparição de Simeon Saint. Então, de certa forma, o falso Di-Jun Wang sofreu sob o peso de seus crimes.

14) Kane Bullard (Trials and Tribulations)

Tá certo que ele não fez tanto pra merecer a morte, mas ainda assim, tem um senso de carma quando ele acaba sendo assassinado pela pessoa que ele chantageava (Luke Atmey). Fora a chantagem, os maiores crimes dele foram contratar o Larry Butz e a Wendy Oldbag (graças a Deus ela não apareceu no caso).

O rascunho original desse texto foi feito antes de eu jogar Dual Destinies e Spirit of Justice, e eu tinha pego a lista de vítimas dos jogos para fazer o texto por alto, mas agora que terminei os dois dá pra ter uma certeza. Das vítimas de Dual Destinies, nenhuma era em si uma pessoa ruim, ou criminosa. O mais questionável, era Clay Terran, o amigo de Apolo Justice, que participou da farsa do foguete, mas ainda sim foi por um bom motivo (O centro espacial estava na pindura e havia a ameaça de bomba) e o plano acabou salvando a vida de seu mentor, Solomon Starbuck, já que com o mesmo dopado, ele não teria condição de descer a escada.

15) Paht Rohl (Spirit of Justice)

Tá certo que ele NÃO merecia morrer e seu assassinato não é um carma de, “filho da puta morreu”, mas ainda assim, ele precisou roubar para sustentar a família. E é aquilo, infelizmente o Carma não escolhe. Mas é hilário que o assassino seja: Peace Love and Understanding.

16) Rheel Nehmu/Puhray Zeh’lot (Spirit of Justice)

Puhray Zeh’lot foi cronologicamente a primeira vítima do terceiro caso de Spirit of Justice, mas a segunda a ser descoberta. Quando começamos o caso, Zeh’lot é descrito como discípulo de Tahrust Inmee, um imigrante que mora com Tahrust e sua esposa, Beh’leeb Inmee e é uma pessoa dedicada a orações. Porém o que descobrimos é que ele é um agente do governo que caça rebeldes, e usa um nome falso. O nome real dele é Rheel Nehmu, parte da Polícia secreta do ministro Inga. Quando ele soube que Tahrust e Beh’leeb eram rebeldes, não hesitou em planejar o assassinato de Beh’leeb, que estava grávida. Por sorte, ela se defendeu, empurrando uma pedra, cujo peso o empurrou em direção a uma estátua BEM PONTUDA.

17) Inga Karkhuul Khura’in (Spirit of Justice)

Vulgo o ministro da Justiça de Khura’in. Esse aí é um cara que quando você vê pela primeira vez, já pensa: É um canalha. Pra começo de conversa, ele usa a lei maluca* que sua esposa peituda do MAL pra eliminar inimigos políticos e qualquer um que se oponha ao regime de Ga’ran. Assim como Ga’ran tem a guarda real dela, Inga possui uma polícia secreta para seus próprios fins. Basicamente, assassinatos patrocinados pelo estado.

Temos aí também na conta, o sequestro de Maya para forçar Phoenix a pegar a orbe da Fundadora de volta dos EUA, levando a morte de Arnie Buff, e o assassinato de Dhurke. E o fato de que mesmo com uma esposa peituda do MAL, ele não tinha filhos, é de minha teoria pessoal que ele tinha um pinto pequeno, ou é infértil. Vou mais na teoria do pinto porque isso justificaria um cofre no formato do busto dele mesmo, e uma cadeira com o encosto no desenho da jaqueta que ele usa. ELE TÁ TENTANDO COMPENSAR. ENTÃO acho que ninguém ficou triste quando a própria esposa dele o matou.

*O Ato de Culpabilidade da Defesa, que se o réu é declarado culpado, o advogado de defesa receberia a mesma sentença 

18) Dumas Gloomsburg (Spirit of Justice)

A vítima do Turnabout Time Traveler poderia quase se encaixar no assassino trágico. O mordomo dos Sprockets foi usado como bode expiatório no acidente que matou Selena Sprocket, o que levou a um certo ressentimento contra a família. E o que ele resolveu fazer? Conspirou com Pierre Nichody (noivo de Selena) para matar Ellen Wyatt, noiva de Sorin Sprocket (Tenho quase certeza de que o sobrenome é uma referência a SpRocket de Viewtiful Joe, e Hideki Kamiya foi a voz do mala do Godot em Gyakuten Saiban 3), com a promessa de um melhor emprego. Bem, durante o ataque a Ellen, seu noivo correu para protegê-la, acertando o coco do cara e deixando-o desacordado.

Pierre escondeu o corpo em uma das lanternas, achando que ele estava morto e quando o cara acordou e tentou sair da lanterna durante a segunda cerimônia de casamento de Sorin e Ellen, Pierre o matou como queima de arquivo e colocou a culpa em Ellen.

Nenhuma das vítimas da duologia The Great Ace Attorney tá aqui porque não joguei. Não tenho certeza se meu celular roda emulador de 3DS, e não tenho espaço para colocar os portes de android dos TGAA.

Essas são as vítimas em Ace Attorney que foram vítimas do CARMA.

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Nas docas, todos que passam têm uma história, mas poucos sabem a histórias das docas em si. A Saber Interactive está aqui para te transportar ao mundo de Port Wake, do piso do porto ao topo dos containers, com um novo trailer de visão geral para Docked, o simulador realista de trabalho portuário que chega ao PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, via Steam e Epic Games Store, em 5 de março.

Quando um furacão devastador ameaça os negócios da família, cabe a você assumir o cargo de operador principal. Independente do tamanho da carga, manejar máquinas pesadas assim pedem por um toque leve. Domine uma variedade de grandes veículos, cada um pensado para cumprir diferentes aspectos do trabalho com excelência, e assuma o controle da reconstrução e expansão de Port Wake, um container por vez. Finalizar serviços trará dinheiro ao porto, que ajudará a salvar as docas — mas tenha cuidado pois uma derrapada pode complicar toda a operação.

Principais Funções do Game

• O Chamado de Port Wake: Do navio para o guindaste, caminhão e além, todo trabalho é parte vital dos negócios. Administre as operações e maquinário, aceite contratos importantes e faça entregas de cargas de alta prioridade para honrar seus compromissos. Quando o uso intenso começar a afetar seu maquinário, execute reparos sob prazos apertados para manter o porto em movimento.

• Opere Maquinário Pesado: Assuma o comando de uma tropa de máquinas da vida real, habilmente projetadas com força bruta e controles precisos para todo tipo de serviço, desde guindastes para descarregar navios até tratores pesados e muito mais. Aperte as cordas, posicione os materiais, otimize a distribuição de peso, manuseie cargas delicadas e entenda o trabalho nas docas em primeira mão.

• Ganhe, Invista e Expanda: Revitalize Port Wake, um guindaste por vez. Cada serviço que realizar trará dinheiro para investir em novas e poderosas máquinas. Assine contratos para criar novas cadeias logísticas de recursos, compre lotes para armazenar veículos, melhore o suprimento de combustível e energia, e alcance novas conquistas para salvar e expandir os negócios da família.

Docked já está em pré-venda nas edições Padrão e Deluxe no PlayStation 5 (Deluxe), Xbox Series X|S (Deluxe) e PC via Steam e Epic Games Store (Deluxe). Os jogadores que garantirem a pré-venda de qualquer versão irão desbloquear  a Empilhadeira de Grande Porte Premium. Os donos da edição Deluxe recebem o jogo-base completo e também o pacote de expansão “New Horizons”.

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Foi divulgado um novo trailer de Pacote de Episódios e Digimon Adicionais 3: Anti-ParadoX, o terceiro DLC do passe de temporada de DIGIMON STORY TIME STRANGER. Previsto para março, o conteúdo traz uma linha de missões inédita que atravessa tempo e espaço, além de incluir cinco novas rotas de digivolução para Digimon de nível Mega.

DIGIMON STORY TIME STRANGER foi desenvolvido para ser o ponto de entrada perfeito para os fãs de RPG. Com o mundo humano e o mundo digital: Iliad à beira da ruína, os jogadores devem domar Digimons e trabalhar em conjunto com eles, fortalecendo laços e evoluindo suas habilidades para salvar ambos os mundos. Para isso, embarcam em uma jornada entre os dois mundos, e através do tempo,  em uma experiência rica e inesquecível que revela elementos inéditos do universo Digimon.

Com uma história envolvente, cenários cativantes, personagens memoráveis, mais de 450 Digimons com habilidades únicas para descobrir, sistemas de batalha aprimorados e muito mais, DIGIMON STORY TIME STRANGER representa a próxima evolução da amada série, um título imperdível para fãs de RPGs.

DIGIMON STORY TIME STRANGER é uma expansão ousada da franquia Digimon como um RPG profundo e envolvente, prometendo uma experiência memorável tanto para novos jogadores quanto para fãs de longa data. Atualmente disponível para PlayStation®5, Xbox Series X|S e PC via Steam®, os jogadores precisarão do jogo base para acessar o conteúdo do passe de temporada. Para mais informações, visite o site oficial.

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A Two Point Studios e a SEGA Europe têm o prazer de anunciar que Zooseum, o maior DLC já lançado para Two Point Museum, já está disponível para Nintendo Switch 2. Jogadores agora podem gerenciar seus museus, cuidar de criaturas curiosas e criar exposições inesquecíveis onde quer que estejam.

Zooseu adiciona uma nova ala selvagem ao seu museu, repleta de diversão, caos e criaturas que podem ou não se comportar. Jogadores podem domar feras incomuns, projetar habitats imaginativos e criar exposições interativas que encantam — e, ocasionalmente, confundem — visitantes de todas as idades. Com surpresas a cada esquina, Zooseum combina gerenciamento estratégico, liberdade criativa e o humor travesso da Two Point em uma experiência inesquecível em museu.

Para celebrar o lançamento no Nintendo Switch 2, Zooseum causa um alvoroço com desconto de 10% para os primeiros compradores — disponível a partir de hoje, por apenas uma semana!

• Uma localização de museu inédita, o belíssimo Parque Silverbottom
• Um novo tipo de funcionário: Especialistas em Vida Selvagem
• Um novo mapa de expedições: Ilhas Isoladas
• Mais de 40 exibições de Vida Selvagem, incluindo animais de habitat e terrário
• Uma nova campanha de 5 estrelas para completar
• Novos itens fofos para a Loja de Presentes
• Três novos displays interativos
• Novos itens temáticos e decorações
• Duas novas salas com foco nos animais: Cercados de Habitats e Bem-Estar da Vida Selvagem

• Two Point Museum – 20% de desconto
  • Two Point Museum: Zooseum -10% de desconto
  • Two Point Museum: Conheça a Fantasia -20% de desconto
  • Two Point Museum: Edição Explorador -25% de desconto
• Two Point Campus – 80% de desconto
  • Two Point Campus: Medicina – 50% de desconto
  • Two Point Campus: Espírito Universitário – 50% de desconto
  • Two Point Campus: Academia Espacial – 50% de desconto
• Two Point Hospital – 80% de desconto
  • Todos os DLCs de Two Point Hospital – 50% de desconto

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